Bil je nadarjen, ekspanziven in podjeten režiser. Vedno je skušal prikazati svoj obraz od blizu, izpostaviti človeška čustva, pri čemer je ignoriral najbolj drzne in nenavadne filmske užitke. Abram Room je posnel filme, v katerih je vsa pozornost usmerjena na točno določeno osebo, njen problem in skrite skrivnosti. Hkrati je režiser nenehno iskal nove rešitve in forme v kinu ter poskušal razširiti meje klasične umetnosti. Abram Romm je primerjal profesionalnega igralca z mojstrom tehnologije, nekakšnim strojem, zasnovanim z najnovejšo biomehaniko…
V letih njegovega delovanja so mu postala najljubša in draga tri mesta: Vilna, Saratov in Moskva. V enem je preživel otroštvo, v drugem je naredil prve korake v umetnosti, v tretji pa je ustvaril svoje najboljše filme. Vendar pa Abram Romm ni postal znan le kot režiser, bil je tudi nadarjen scenarist. Kakšna je bila njegova ustvarjalna pot in kateri filmi so mu prinesli nacionalno prepoznavnost? Oglejmo si to vprašanje podrobneje.
Otroštvo in mladost
Abram Matveevich Room je po rodu iz b altskega mesta Vilna. Rodil se je 28. junija 1894.
Njegovi starši so bili premožni ljudje, zato so želeli, da bi njihovi potomci dobili dostojno izobrazbo. Fant študira na gimnaziji, po diplomi pa vstopi na Petrogradski psihonevrološki inštitut. Nekaj let pozneje se v državi začne državljanska vojna in mladenič v njej neposredno sodeluje.
Začetek ustvarjalne kariere
Ob koncu 1910-ih se je Abram Room znašel v Saratovu. Tu, na odru odprtega Gledališča miniatur, je prvič uprizoril svojo predstavo. Minilo bo zelo malo časa in mladenič bo ustvaril svoj Melpomenin tempelj, imenovan "Golobnica". Vendar se bo njegov potomec pozneje zaprl, saj bo v delu Room videl elemente filistinizma, meščanstva in provincializma. Toda mladenič, ki je študiral medicino na univerzi v Saratovu, se je še naprej ukvarjal z ustvarjalnim delom, najprej kot učitelj na lokalnem oddelku za umetnost, nato pa kot rektor višjih državnih delavnic za gledališko umetnost. No, vodstvo otroškega in demonstracijskega gledališča je želelo, da Abram Matvejevič uprizarja predstave na njihovih odrih, in mladenič je to storil z veseljem.
Nekoč je sam A. V. Lunacharsky med svojim bivanjem v mestu na Volgi videl gledališke predstave mladeniča in bil z njimi zelo zadovoljen. Ljudski komisar za šolstvo se je osebno pogovarjal z direktorjem začetnikom in vztrajal, da se Abram soba odpravi v prestolnico, kjer bi lahko v celoti razvil svoj talent.
Leta 1923 pride mladenič v Moskvo.
Kariera v prestolnici
Najprej je sprejet kot režiser v Gledališču revolucije, nato pa postane učitelj na Višji pedagoški šoli Vseruskega centralnega izvršnega odbora. Postopoma Room prebuja zanimanje za kino. Kmalu se mladenič preizkusi na novem področju.
Prvo delo na setu
Opozoriti je treba, da je Abram Room, katerega filmografija vključuje več kot dva ducata filmskih del, delal tudi na filmih, katerih snemanje ni bilo nikoli končano.
V zadnjih letih svojega delovanja se je skušal obrniti na klasiko.
Njegovo prvo delo je bila komedija The Moonshine Race (1924). V središču šaljivega zapleta je čevljarski vajenec, ki je lahko prepustil najnavadnejše lunarje v roke policije. Vendar se vse to zgodi v sanjah. Žal se ta slika maestra do danes ni ohranila. Sledil je kratki film "Kaj pravi "Mos", to ugani vprašanje" (1924). In to delo, v katerem je Abram Room deloval kot režiser in scenarist, ni ohranjeno. Tudi zaplet slike je ostal nerazkrit.
Leta 1926 je maestro začel snemati celovečerni film "Death Bay". Vendar pa zgodba o dogodkih, ki so se odvijali na ladji Labod med državljansko vojno, ni vzbudila navdušenih odzivov filmskih kritikov. Tudi sovjetskim uradnikom film ni bil všeč, menili so, da je avtor poskušal razkriti preveč zapletene teme.
Prvi uspeh
Slava je prišla Abramu Matvejeviču po izidu kasete "Tretja Meshčanskaja" (1927). Vanjo je nadelospredje človeka in njegovih občutkov. Zgodba o ljubezenskem trikotniku je zelo navdušila neizkušenega sovjetskega gledalca. Abram Room, katerega filmi so postali klasika sovjetske kinematografije, je čim bolj nazorno pokazal, kako lahko ženska občuti občutke do dveh moških hkrati, do moških, ki so med seboj tudi prijatelji. Toda na koncu slike ženska zapusti oba. Vendar oblasti niso delile navdušenja občinstva, saj je slika daleč od idej socialističnega realizma.
V poznih dvajsetih letih Abram Room, katerega biografija si seveda zasluži ločeno obravnavo, posname še eno sliko, ki je sovjetskim oblastem nerazumljiva. Govorimo o "Duhu, ki se ne vrača" (1929). V tem filmu maestro gledalca opozori na dejstvo, da je človek tudi v razmerah izolacije od družbe sposoben preroditi.
Opala
Po izidu celovečernih filmov "Tretja Meshčanskaja" in "Duh, ki se ne vrača", pa tudi dokumentarca "Khobs", ki pripoveduje o življenju judovskih kolonistov, so se oblasti oborožile proti Roomu. resno.
Zaradi tega je bil režiser "izgnan" iz Moskve v glavno mesto ukrajinske SSR.
Delo v Kijevu
Tukaj se maestro zaposli v filmskem studiu Ukrainfilm. Kmalu Abram Room, katerega fotografije so redno objavljali v sovjetskem tisku, začne snemati film Strogi mladenič (1935). Ta filozofska in romantična drama o ljubezni bo vstopila v zakladnico sovjetske kinematografije. Scenarij je napisal Yuri Olesha.
filozofska ljubezenska zgodba
V filmuni jasnih časovnih omejitev: vzporedno sobivajo »umirajoči« junaki preteklega obdobja: navadni Fjodor Citronov, dr. Stepanov in predstavniki nove generacije, katerih telesa so zgrajena kot grški športniki. Hkrati se trudijo biti popolni tako fizično kot duhovno, pri čemer dosledno upoštevajo pravila kodeksa časti, ki temeljijo na trdnosti, sentimentalnosti, vztrajnosti, čednosti.
Vendar je v filmu še en niz zakonov, ki jih vodi eno mlado dekle. Njegovo glavno pravilo je: »Če si nekaj resnično želiš, potem si privošči svoje želje, ne glede na vse. Ne bi smeli zadrževati svojih impulzov."
Slika je zgrajena v obliki večnega tekmovanja, nenehnega boja za pravico, da postane popoln. Tukaj denar ne igra nobene vloge, ni družbene neenakosti in vse se naredi, da se oblikuje novo pleme. Toda izjemno dejstvo je, da ni mogoče zgraditi enakosti niti v idealnem okolju. Lahko izvajate kakršno koli propagando, dajete kakršno koli vzgajanje, vendar ne boste mogli vzgajati dveh enakih ljudi, ne glede na to, kako se trudite.
V "Strogi mladosti" je tudi ljubezenska linija. Režiser Abram Room ponovno postavlja temo neuslišanih nežnih občutkov. Junaki so prisiljeni izbrati, kljub temu, da je z vidika morale težko. Tako je maestro jasno dokazal, da tudi v idealni družbi obstaja prostor za neuslišano ljubezen.
Film se je izkazal za filozofskega in dramatičnega: dolgo časa mu niso mogli izmisliti imena. Najprejpredlagali so "Discobolus", nato "Magic Komsomolets", vendar so se kasneje spremenili v "Strogi mladenič". In leta 1936 so cenzorji prepovedali prikaz te filozofske slike na širokem platnu z obrazložitvijo, da je zaplet slike daleč od resničnosti, njen koncept pa popolnoma nerazumljiv. Film je ležal na polici do sredine šestdesetih let in šele nato se je začel prikazovati množičnemu občinstvu. Treba je opozoriti, da so težave, ki so bile izpostavljene v posnetku "Strogega mladeniča", aktualne še danes.
ustvarjalni odmor
Seveda po reakciji oblasti na sliko "Stroga mladina" maestro ne more več mirno gledati, kako kritizirajo njegovo delo. Ne snema več filmov, osredotoča se le na poučevanje.
Toda čez nekaj časa je nenadoma spoznal, da je njegov pravi klic režija.
drugi veter
Leta 1940 je Abram Matvejevič ponovno prišel delat v Mosfilm, da bi snemal filme. Tokrat postavlja slike, ki so všeč cenzorjem. Za ogled so bili odobreni naslednji trakovi: "Eskadrilja št. 5" (1939), "Invazija" (1944), "V gorah Jugoslavije" (1946).
Pozna ustvarjalna faza
Leta 1956 se je Room obrnil na temo odgovornosti zdravnikov, ki morajo za vsako ceno rešiti človeška življenja. Posledično se je pojavil film "Srce bije znova …". V 60. letih je maestro režiral slike po delih ruskih klasikov. Zlasti govorimo o trakovih "Gnatna zapestnica" (po Kuprinu, 1964), "Zapozneli cvetovi" (po Čehovu, 1969leto).
Druge vloge
Abram Matvejevič ni bil samo režiser filmov, ampak tudi umetniški vodja filmov, kot so "Zadeva št. 306" (1956), "Na grofovih ruševinah" (1957). V Poljubu Mary Pickford se je preizkusil kot igralec.
Prispevek k umetnosti
Nedvomno je Room postal avtor nove smeri v kinu. Sodobni filmski kritiki bi njegovemu slogu rekli hiperrealizem, ki temelji na koncentraciji pozornosti do okolja, igri izvajalca s stvarjo, poudarjanju notranjega sveta človeka.
Dela psihologa V. Bekhtereva in psihološkega analitika Z. Freuda so mu pomagala najti svojo nišo v umetnosti, delovati na gledaliških odrih in se profesionalno ukvarjati z medicino.
Izven poklica
Je bil Abram Room srečen zunaj poklica? Osebno življenje režiserja se je razvilo na najboljši način. Poročil se je z igralko Olgo Žiznevo, ki jo je pozneje posnel na skoraj vseh svojih slikah. Toda Abram Matvejevič ni imel otrok.
Maestro je umrl 26. julija 1976 v Moskvi. Pokopan je bil na Vvedenskem (nemškem) pokopališču, poleg svoje žene.
