Aristide Maillol (rojen 8. decembra 1861, Banyuls-sur-Mer, Francija - umrl 27. septembra 1944, blizu svojega domačega kraja) je bil francoski kipar, slikar in graver, ilustrator in oblikovalec tapiserije..
Najbolj znan je po svoji klasični upodobitvi ženskih aktov. Svojo kariero je začel kot slikar, se je okoli leta 1897 preusmeril na tridimenzionalno delo, ko mu je začel odpovedati vid. Ta zgodnja dela Aristida Maillola - večinoma rezbarije iz lesa in figurice iz terakote - so bila osnova za njegovo kasnejše delo, ki je bilo na koncu ulito v bron. Nanj je vplivalo tudi grško kiparstvo, predvsem po obisku Aten leta 1906.
Značilnosti ustvarjalnosti
Aristide Maillol je svojo umetniško kariero začel kot umetnik in oblikovalec tapiserije. Njegovo zgodnje delo je odražalo občudovanje skupineFrancoski umetniki "Nabis" (Nabis), katerih delo je bilo praviloma sestavljeno iz dekorativnih vzorcev. Umetnik je bil star skoraj 40 let, ko so ga težave z vidom prisilile, da se je oddaljil od tkanja tapiserij. Zato je svojo pozornost usmeril v kiparstvo.
Aristide Maillol je v odrasli dobi opustil zelo čustveno skulpturo svojega sodobnika Augusta Rodina in raje ohranil kiparske tradicije klasične Grčije in Rima. "Mediteran" (ok. 1901) in "Noč" (1902) izkazujeta čustveno zadržanost, jasno kompozicijo, ki jo je kipar pri svojem delu uporabljal do konca življenja. Večina njegovih del prikazuje zrele ženske oblike, ki jih je poskušal prepojiti s simbolnim pomenom.
Po letu 1910 je Maillol postal svetovno znan in prejemal stalen tok provizij. Zaradi svoje inherentne stroge ekonomičnosti estetskih sredstev je večkrat uporabljal isti predmet in ga spreminjal od dela do dela. Šele v The River and Bound Liberty je Aristide Maillol spremenil svojo osnovno formulo in predstavil človeško figuro v akciji.
S slikanjem je nadaljeval leta 1939, vendar je skulptura ostala njegov najljubši medij. Naredil je tudi številne lesorezne ilustracije za dela tako starodavnih pesnikov, kot sta Vergilij in Ovidij. V 20. in 30. letih 20. stoletja je naredil veliko za oživitev umetnosti knjige.
Čeprav je bila Maillolova povezava z umetnostjo preteklosti močna, je njegovo zanimanje za obliko in geometrijo pomagalo vzpostaviti in razviti abstraktne kiparje, kot sta Constantin Brancusi in Jean Arp.
Skoraj vsa ustvarjalnostumetnik in kipar predstavlja žensko golo figuro. Najbolj znana dela, ki jih je ustvaril Aristide Maillol, so Sredozemsko morje (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) in Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Zgodnje življenje in akademske priprave
Mayol se je rodil v Banyuls-sur-Mer v Roussillonu leta 1861. Že zgodaj se je odločil postati slikar in se leta 1881 preselil v Pariz, da bi študiral. Sprva ni mogel vstopiti na francosko akademijo za likovno umetnost in je nekaj časa živel v revščini, dokler ni bil leta 1885 kljub temu sprejet na akademijo. Tu je študiral pri slikarju in kiparju Jean-Léonu Gérômu (1824-1904), katerega akademski slog je vključeval zgodovinsko slikarstvo, portrete likov iz grške mitologije in slikarstvo Orienta. Tudi Maillolov učitelj je bil Alexandre Cabanel (1823-1889), ki je slikal klasične in verske podobe v akademskem slogu.
Začetek ustvarjalne dejavnosti
Aristide Maillol je menil, da je to usposabljanje staromodno in se je lotil sodobne umetnosti, ki je vključeval delo Paula Gauguina (primitivizem) in Puvisa de Chavannesa. Pridružil se je tudi skupini postimpresionističnih avantgardnih umetnikov Nabis, ki je v 1890-ih letih v Franciji razvila secesijski slog likovne in grafične umetnosti. Drugi člani skupine so bili Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe in Maurice Denis. Maillolovi portreti tistega časa kažejo vpliv skupine, zlasti v uporabi dekorativnihkompozicije in ravna barvna območja.
Primera njegovih del iz tega obdobja sta Pralke (1890) in Žena z dežnikom (1895). Zadnji prikazuje mlado žensko v profilu, ki stoji pred morsko pokrajino. Pomanjkanje povezave med figuro in pokrajino jasno kaže, da je bil portret naslikan v umetnikovem ateljeju. Maillol je figuro naslikal negibno, na klasičen dekorativni način. Na pol poti med portretom in alegorijo ta slika velja za mojstrovino njegove slikarske kariere.
tapiserija
Močan vpliv dekorativne umetnosti in gotske tapiserije v Musée Cluny (Pariz) je navdihnil Maillola. Verjel je, da so tapiserije enakovredne slikam Cezanna in Van Gogha. To je nanj naredilo tak vtis, da je leta 1893 v Banyulu ustanovil svojo delavnico. Tapiserije, ki jih je ustvaril, so bile dekorativne, svetle in zelo barvite. Njegova pokroviteljica, princesa Bibesco, je kupila številna dela, vključno s tapiserij Glasba za zdolgočaseno princeso (1897).
Maillol je še naprej ustvarjal tapiserije, dokler ni leta 1900 moral zapustiti poklic zaradi težav z vidom. Namesto tega se je osredotočil na lončarstvo in kiparstvo.
Skulptura
Aristide Maillol je prvi izrezljal figure iz kosov lesa, ki kažejo vpliv stila Art Nouveau. "Ženska, ki pleše", "Ženska z mandolino" in "Ženska, ki sedi v kontemplativni drži" so primeri lesenih rezbarij iz tega obdobja. Vendarvendar se je kiparju zdel postopek rezbarjenja lesa prepočasen, zato je hitro prešel na glinene figurice. Modeliral je tudi majhne gole figurice iz terakote.
Leta 1902 je Maillol prejel podporo od slavnega trgovca z umetninami Ambroisea Vollarda, ki je tudi pokrovitelj drugih neznanih umetnikov, med drugim Paula Cezanna, Renoira, Louisa W alta, Georgesa Rouaulta, Pabla Picassa, Paula Gauguina in Vincenta van Gogha, na na začetku svoje kariere. Zahvaljujoč Vollardu je Maillol našel kupce, ki so bili pripravljeni plačati za figure, ulite v bron. To mu je omogočilo, da se osredotoči izključno na kiparstvo.
Leta 1902 je Vollard organiziral Mayolovo prvo samostojno razstavo, ki je vključevala njegove tapiserije, figurice, slike in prve skulpture.
Prva velika dela
Leta 1900 je Maillol začel delati na svoji prvi večji skulpturi Sedeča ženska, ki jo je kasneje preimenoval v Sredozemsko morje. Misel . Prva različica tega dela je bila dokončana leta 1902 in se hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Ker s tem poskusom ni bil povsem zadovoljen, je začel delati na drugi različici. Postavljena je bila v skoraj popolno kocko in zasnovana tako, da jo je bilo mogoče gledati le z ene točke. Umetnostni kritiki so takrat trdili, da je bil Maillol klasični slikar v slogu Cezanna.
Delo je bilo leta 1905 razstavljeno na Jesenskem salonu. Skulptura je pritegnila pozornost bogatih mecenov, ki so želeli prejeti bronaste odlitke. AMPAKfrancoska vlada je na koncu leta 1923 naročila svojo različico (zdaj v Musée d'Orsay).
Drugi pomembni primeri bronaste skulpture iz tega obdobja sta Desire (1905-07) in Cyclist (1907). Čeprav je Maillol večinoma kiparil gole ženske, je Kolesar ena od treh podob moških, ki jih je ustvaril, in predstavlja kolesarja Gastona Colina. V to obdobje sodi tudi skulptura Aristide Maillol Pomone (Pomona).
pozno dela
Leta 1908 ga je kiparjev mecen odpeljal v Grčijo, kjer je lahko študiral klasično umetnost. V svojih zrelih delih veliko pozornosti namenja preučevanju ženskega telesa. Dela iz tega obdobja vključujejo Noč (1909); "Flora in poletje" (1911); "Pomlad" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venera" (1918–28); (1930–37); spomenik Claudu Debussyju (marmor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) in drugi.
Maillolov poenostavljen klasicizem je v medvojnem obdobju postal de facto mednarodni slog. Prevzelo ga je fašistično gibanje (del "fašistične mode"), ki je trdilo, da glasbe, mode in kulture ni mogoče razložiti z logiko in zdravim razumom. Eden od Maillolovih učencev, Arno Breker (1900-91), je postal vodilni kipar v nacistični Nemčiji.
Legacy
Njegova muza in najljubši model je bila Dina Verney, ki ji je zapustil celotno bogastvo in zbirko. Odprla je galerijo, ki je kasneje postala muzej Maillol.
Izjemni slikar in kipar je umrl leta 1944 v prometni nesreči. Velikazbirke njegovih del hranijo v Parizu, v Musée Mayol in Musée d'Orsay. Njegovi figuralni broni veljajo za predhodnike velike poenostavitve v umetnosti Alberta Giacomettija in Henryja Moora.
