Natalia Goncharova je abstraktna umetnica, ki predstavlja precej redko žensko avantgardno umetnost. Njeno življenje in delo sta nazoren odraz trendov razvoja družbe in kulture 20. stoletja. Njene slike so danes vredne veliko denarja, nekoč pa so jo preganjali in kritizirali zaradi njenega posebnega pogleda na svet.
Otroštvo in izvor
Natalya Goncharova se je rodila 4. junija 1881 v vasi Ladyzhino v regiji Tula na posestvu svoje babice, ki se je nahajala v bližini Yasnaya Polyana. Po očetu se Natalia vrne v družino Gončarov, od koder je prišla Puškinova žena, soimenjakinja umetnice Natalije Gončarove. Njihov rod izvira iz trgovca Afanazija Abramoviča, ustanovitelja tovarne perila v regiji Kaluga. Natalijina babica je izhajala iz družine slavnega matematika P. Čebiševa.
Umetnikov oče Sergej Mihajlovič je bil arhitekt, predstavnik moskovskega Art Nouveaua. Mama Ekaterina Ilyinichna je hči moskovskega profesorja na Teološki akademiji. Deklica iz otroštvapreživela na posestvu v provincah, in to ji je za vedno vzbudilo ljubezen do podeželskega življenja. Stik z ljudsko umetnostjo je pustil pečat na njenem svetovnem nazoru in prav tako likovni kritiki razlagajo tako dekorativnost njenega dela. Ko je bila deklica stara 10 let, se je družina preselila v Moskvo.
Študij
Po prihodu v Moskvo Natalija Gončarova, bodoča umetnica, vstopi v žensko gimnazijo, ki jo je leta 1898 končala s srebrno medaljo. Kljub temu, da je imela deklica nedvomno nagnjenost k risanju, v mladosti ni resno razmišljala o možnosti, da bi postala umetnica. Po končani gimnaziji se je iskala, poskušala delati v medicini, poskušala študirati na univerzi, a vse to je ni navdušilo. Leta 1900 se je zelo navdušila za umetnost in leto pozneje je vpisala Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v kiparski razred S. Volnukhina in P. Trubetskoya.
Študij ji je dobro prišel, leta 1904 je za svoje delo prejela celo majhno srebrno medaljo, a je kmalu zapustila šolo. Leta 1903 je odšla na ustvarjalno službeno potovanje na Krim in Tiraspol, kjer je služila denar z risanjem plakatov za kmetijsko razstavo, slikala pa je tudi skice in akvarele na impresionističen način.
Umetnik Mihail Larionov ji je svetoval, naj ne izgublja časa s kiparstvom in se loti slikanja: »Odpri oči za oči. Imate talent za barve in ste v formi,« je dejal. Srečanje z Larionovom je spremenilo njeno življenje in namere, začela je veliko pisati in iskati svoj slog.
Leta 1904 se je Goncharova vrnila k študiju, vendar se je preselila v slikarski atelje K. Korovina. Deklica ni opustila skulpture in je leta 1907 prejela še eno medaljo. Leta 1909 se Natalia končno odloči, da bo prenehala s študijem, glede na druga obzorja pred njo.
rayism
Natalija Gončarova, umetnica, katere biografija je zdaj za vedno povezana z novo umetnostjo, skupaj z Mihailom Larionovom, v zgodnjih 1910-ih postane ustanoviteljica avantgardnega gibanja v slikarstvu - raionizma. Ta trend je zahteval vrnitev k prvotnim virom starodavne ruske umetnosti. Posebej pomemben je bil ritem folklore, glasba je odprla dostop do zgodovinskega spomina človeka in prebudila umetniško domišljijo.
Oseba po Gončarovi in Larionovu dojema svet kot niz sekajočih se žarkov, umetnikova naloga pa je, da to vizijo prenese s pomočjo barvnih črt. Zgodnja dela Gončarove so bila zelo svetla in izrazna. Ni bila samo prežeta z idejo rajonizma, ampak je tudi skušala utelešiti vse nove ideje, ki jih je kultura takrat obilovala.
Ustvarjalna biografija
Od leta 1906 je začela zelo intenzivno pisati Natalia Goncharova, umetnica, katere fotografije so danes vidne v katalogih najprestižnejših muzejev na svetu. Potovanje v Pariz, kjer so jo navdihnila dela fauvistov in P. Gauguina, jo oddalji od impresionizma in usmeri pogled v nove trende. Zavzeta umetnica se preizkuša v primitivizmu ("Pranje platna", 1910), kubizmu ("Portret M. Larionova", 1913),abstrakcija.
Mnogo kasneje bodo umetnostni kritiki rekli, da ji takšno metanje ni omogočilo, da bi razvila vso moč svojega talenta. Hkrati je zelo produktivna in aktivna. Od 1908 do 1911 je imela zasebne pouke v likovnem ateljeju slikarja I. Maškova. Natalya se vrača tudi k umetnosti in obrti: slika risbe za tapete, riše frize hiš. Umetnik sodeluje pri dejavnostih Futurističnega društva, sodeluje z V. Khlebnikovom in A. Kruchenykhom.
Leta 1913 je Goncharova igrala v eksperimentalnem filmu "Dama v futurističnem kabareju št. 13", trak ni ohranjen. Edini ohranjeni okvir prikazuje golo Gončarovo v naročju M. Larionova. Leta 1914 je na povabilo S. Djagileva ponovno obiskala Pariz. Leta 1915 se je umetnik soočil z resnimi cenzurnimi težavami. Leta 1916 je prejel ponudbo za poslikavo cerkve v Besarabiji, vendar je vojna preprečila te načrte.
razstavna dejavnost
V 1910-ih je Goncharova veliko razstavljala, sodelovala v dejavnostih umetniških društev. Leta 1911 je skupaj z M. Larionov organizirala razstavo "Jack of Diamonds", leta 1912 - "Oslovski rep", "Salon zlatega runa", "Svet umetnosti", "Tarče", "Št. 4". Umetnik je bil član Münchenskega društva Blue Rider. Goncharova je aktivno podpirala številne akcije in podvige tistega časa. Skupaj s futuristi se je z naslikanim obrazom sprehajala po Sankt Peterburgu, igrala v njihovih filmih. Skoraj vsi ti dogodki, vključno z razstavami, so se končali s škandali in izzivompolicija.
Leta 1914 je potekala velika osebna razstava del Gončarove, tu je bilo razstavljenih 762 platna. Prišlo pa je tudi do škandala: del dela je bil umaknjen zaradi obtožb o nemoralnosti in žalitvi javnega okusa.
Vzrok za takšne ekscese na avantgardnih dogodkih je bila pogosto Natalija Gončarova, umetnica, katere razstava del je bila nazadnje v Rusiji leta 1915. Po tem Rusija nikoli več ni videla samostojnih razstav tega izvirnega umetnika.
Cenzura in omejitve
Leta 1910 na razstavi Društva za svobodno estetiko Natalia Goncharova, umetnica, katere delo je bilo večkrat priznano kot nemoralno, pokaže več slik z golimi ženskami v duhu paleolitske Venere. Dela so bila aretirana zaradi obtožb pornografije, kar ni bilo značilno za carsko Rusijo tistega obdobja, ko umetniška dela niso bila predmet cenzure. Po drugem škandalu je Natalijin oče časopisu napisal odprto pismo, v katerem je kritikom očital, da v hčerinem delu ne vidijo živega duha ustvarjalnosti.
Leta 1912 je na znameniti razstavi "Oslovji rep" Natalija Gončarova, umetnica z uveljavljenim slovesom avantgardne umetnice, razstavila cikel 4 slik "Evangelisti". To delo je razjezilo cenzorje s svojim netrivialnim prikazom svetnikov. Leta 1914 je bilo z umetnikove osebne razstave umaknjenih 22 del, nakar so cenzorji šli celo na sodišče in Gončarovo obtožili bogokletja nad svetišči. Zavzeli so se zanjoštevilni umetniki tistega časa: I. Tolstoj, M. Dobužinski, N. Wrangel. Po zaslugi odvetnika M. Khodaseviča je bila zadeva pridobljena in prepoved cenzure je bila odpravljena. Gončarova je prijateljem potožila, da je ne razumejo, da jo vodi prava vera v Boga.
Goncharova - ilustratorka
Natalia Goncharova je umetnica, ki se je preizkusila v različnih oblikah manifestiranja. Prijateljstvo s futuristi jo je pripeljalo do knjižne grafike. Leta 1912 je oblikovala knjige A. Kruchenykha in V. Khlebnikova "Mirskonets", "Igra v peklu". Leta 1913 - delo A. Kruchenykha "Razneseno", "Puščavniki. Puščavniki« in zbirka »Deset sodnikov št. 2« knjige K. Bolšakova. Gončarova je bila ena prvih knjižnih grafikov v Evropi, ki je uporabila tehniko kolaža. V nekaterih svojih delih deluje enakopravno s pisatelji.
Na primer, knjiga A. Kruchenykha "Dve pesmi" vsebuje 14 risb na sedmih straneh, ki tvorijo idejo o delu v enaki meri kot besede. Kasneje, že v tujini, je N. Goncharova ustvarila ilustracije za Povest o Igorjevem pohodu za nemško založbo in za Povest o carju S altanu.
Emigracija
Leta 1915 je Natalija Sergejevna Gončarova (avantgardna umetnica) skupaj s svojim življenjskim sopotnikom M. Larionovom odšla v Pariz, da bi sodelovala z gledališčem Sergeja Djagileva. Revolucija jim je preprečila vrnitev v Rusijo. Naselili so se v latinski četrti Pariza, kjer je obiskala celotna ruska emigracija.
V Franciji se je par organsko pridružil krogu lokalne boemije. mladljudje so organizirali dobrodelne bale za nadobudne slikarje. Hišo Gončarove-Larionove je pogosto obiskoval Nikolaj Gumiljov, kasneje Marina Cvetaeva, ki se je zelo spoprijateljila z Natalijo Sergejevno.
Goncharova je v letih prisilne emigracije zelo trdo delala, a v Rusiji ni več doživela tako ustvarjalne eksplozije kot v 10. letih. Čeprav njeni cikli "Pavi", "Magnolije", "Bodeče rože" govorijo o njej kot o zreli in razvijajoči se slikarki.
gledališko delo
Natalia Goncharova je umetnica, katere gledališče je postalo pravi poklic. Z A. Tairovim je sodelovala v Komornem gledališču pri produkciji "Fan". To delo je zelo cenil V. Meyerhold. Tudi v 10. letih je začela sodelovati s S. Diaghilevom, ki je oblikovala produkcije v njegovih Ruskih sezonah. V Parizu sodeluje z baleti Žar ptica, Španija, Poroka. Gončarova še naprej sodeluje s tem gledališčem tudi po smrti impresaria.
Najboljše delo
Na svetu ni toliko umetnic, še posebej uspešnih. Ena od teh edinstvenih dam je bila Natalia Goncharova. Umetnik, katerega "španska gripa" je bila prodana za več kot 6 milijonov funtov, je zapustil bogato zapuščino. Njena dela so v številnih največjih muzejskih in zasebnih zbirkah na svetu. Najboljša dela so: "Pranje platna", "Nabiranje jabolk", serije "Španska gripa", "Feniks", "Gozd", "Letalo nad vlakom". Natalya Goncharova je umetnica z najvišjimi stroški slik. Njeno delo "Nabiranje jabolk" (1909) je bilo na dražbi za skoraj 5 milijonovfuntov sterlingov.
Zasebno življenje
Natalya Goncharova je umetnica, katere osebno življenje je zelo tesno prepleteno z njenim ustvarjalnim. Še v šoli je spoznala Mihaila Larionova in z njim povezala svojo usodo za vse življenje. Bili so podobno misleči ljudje, prijatelji, zelo bližnji ljudje. Tudi ko je Larionov v Parizu, ima rad Aleksandro Tomilino, par ostane skupaj. Leta 1955 sta registrirala zakonsko zvezo, čeprav je Larionov še naprej imel odnose s Tomilino. Vsi so živeli v isti hiši, vendar v različnih nadstropjih. In nekoč, ko je na stopnicah trčila s starajočo se šibko ženo svojega ljubimca, je Tomilina potisnila Natalijo Sergejevno. Ta padec je pospešil smrt Gončarove. 17. oktobra 1962 je svet zapustil izjemni ruski umetnik. Pokopana je bila na pariškem pokopališču Ivry.
