Francoski skladatelj Jean-Philippe Rameau: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Henry Conors | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-12 12:38

Jean-Philippe Rameau je priljubljen francoski skladatelj, znan po svojih glasbenih eksperimentih. Bil je znan po vsej Evropi, služil je kot dvorni skladatelj francoskega kralja. V zgodovino svetovne glasbe se je vpisal kot teoretik baročnega trenda, ustvarjalec novega opernega sloga. Njegovo podrobno biografijo bomo povedali v tem članku.

Skladateljeva biografija

Jean-Philippe Rameau se je rodil leta 1683. Rodil se je v francoskem mestu Dijon.

Njegov oče je bil organist, zato se je fanta z glasbo seznanjal že od otroštva. Posledično se je naučil beležke, preden se je naučil abecede. Jean-Philippe Rameau se je izobraževal v jezuitski šoli. Njegovi starši so močno podpirali njegovo strast do glasbe. Zato so ga takoj, ko je dopolnil 18 let, poslali v Italijo, da bi izboljšal svojo glasbeno izobrazbo. Jean-Philippe Rameau je študiral v Milanu.

Ko se je vrnil v domovino, se je najprej zaposlil kot violinist v orkestru v mestu Montpellier, nato pa je šel po očetovih stopinjah in začeldelati kot organist. Nenehno je nastopal v Lyonu, njegovem rodnem Dijonu, Clermont-Ferrand.

Leta 1722 se je Jean-Philippe Rameau, katerega biografija je v tem članku, končno naselil v Parizu. Začel je skladati glasbo za prestolska gledališča. Omeniti velja, da je pisal ne le posvetna, ampak tudi duhovna dela. Leta 1745 je bil imenovan za dvornega skladatelja na dvoru Ludvika XV Ljubljenega.

Najbolj znana dela

Slava junaku našega članka je prinesla posvetna dela. Jean-Philippe Rameau je ustvaril številne skladbe za čembalo, ki so v 20. stoletju postale tako priljubljene, da so jih začeli igrati in študirati celo v otroških glasbenih šolah. Tudi med njegovimi deli velja izpostaviti kar pet koncertov za violino, čembalo in violo, značilnih skladb, ki jih odlikuje svetel in nepozaben slog.

Skladatelj ima tudi duhovna dela. Najprej so to trije latinski moteti, torej večglasna vokalna dela, ki so bila v srednjem veku v zahodni Evropi izjemno priljubljena, v renesansi niso izgubila pomena.

Med priljubljenimi Rameaujevimi igrami je treba izpostaviti dela "Piščanec", "Tamburin", "Kladiva", "Dauphine", "Ptičji klic".

glasbeni eksperimenti

Danes je Ramo znan predvsem kot drzen glasbeni eksperimentator. Posebej pogosto je postavljal eksperimente pri pisanju iger začembalo. Rameau je eksperimentiral z ritmom, harmonijo in teksturo. Sodobniki so njegovo delavnico neposredno imenovali ustvarjalni laboratorij.

Primer predstav "Kiklop" in "Divjaki" je okviren. V njih je Rameau uspel doseči neverjeten zvok zaradi nenavadne razporeditve tonskega načina. Bilo je precej inventivno in nenavadno za takratna glasbena dela. V komadu Enharmonik je Rameau med prvimi na svetu uporabil enharmonične modulacije, torej uporabljal je zvoke, akorde, intervale in tipke, ki so sovpadale po višini, ki so hkrati ostale različne v črkovanju.

Instrument Jean-Philippa Rameauja - orgle. Z njim je tudi večkrat eksperimentiral in dosegel bistveno nov zvok.

Nov operni slog

Jean-Philippe Rameau je ustvaril nov operni slog. Po tem je najbolj znan med svojimi sodobniki. Ocenite ga lahko po najbolj znanih avtorjevih glasbenih tragedijah. To je na primer "Hipolit in Arizija".

To je njegova prva opera, za katero je libreto napisal Simon Joseph Pellegrin. Opera temelji na znameniti Racinovi tragediji, imenovani "Fedra", ki je bila napisana na podlagi tragedij "Hipolit" Evripida in "Fedra" Seneke..

Zanimivo je, da je bila ta opera edina Rameaujeva, ki ni bila priljubljena pri občinstvu. Je pa sprožilo tudi živahno polemiko. Privrženci operne tradicije so menili, da se je izkazalo za preveč zapleteno in umetno. PodpornikiRamovi glasbi so nasprotovali na vse možne načine.

Omeniti velja, da je Ramo svojo prvo opero napisal, ko je bil star skoraj 50 let. Pred tem je bil znan kot avtor del iz glasbene teorije in zbirk lahkih skladb za čembalo. Sam Rameau si je dolga leta prizadeval ustvariti veliko delo, vredno kraljeve opere, vendar ni našel pisca, ki bi mu pomagal uresničiti ta načrt. Situacijo je rešilo le poznanstvo z opatom Pellegrinom, ki je bil takrat že znan kot avtor libreta za opero Jeftaja.

Pellegrin se je strinjal s sodelovanjem, vendar je po govoricah zahteval od Rameauja zadolžnico v primeru neuspeha dela. Ena glavnih novosti, ki jih je skladatelj uporabil v tej operi, so bile povezave, ki so nastale med uverturami in vsebino same opere. Tako mu je uspelo ponazoriti soočenje med glavnima junakoma dela - Hipolito in Fedro.

Ramo je nadaljeval z delom na ustvarjanju novega opernega sloga v operah "Castor and Pollux", operi-baletu "Gallant India", delih "Dardanus", "Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", lirična komedija "Platea". Večina oper je bila prvič postavljena v pariški operi.

Danes je postalo izjemno priljubljenih sedem kantat, ki v času njegovega življenja niso bile nikoli objavljene. Pogosto pevski izvajalci izvajajo tudi njegovo "Himno noči". Vendar se je pred kratkim izkazalo, da to ni takodelo Rameauja in kasnejša priredba teme iz opere "Hippolyte and Aricia" Noyona.

Razprave o glasbeni teoriji

Včasih je Rameau zaslovel kot velik glasbeni teoretik, zahvaljujoč kateremu sta francoska klasična glasba in opera stopila daleč naprej. Leta 1722 je objavil znamenito "Traktat o harmoniji, reduciran na njena naravna načela".

Sloveni so bili in še vedno vzbujajo zanimanje strokovnjakov za njegovo delo za načine spremljanja na čembalu in orglah, raziskovanje izvora harmonije, prikaz njenih temeljev, opazovanja človekove nagnjenosti k glasbi.

Leta 1760 je njegova razprava "Zakoni praktične glasbe" povzročila dolge razprave.

Prepoznavanje skladatelja

Po skladateljevi smrti je bil hitro pozabljen, saj je Rameauja zamenjal še drznejši reformator Christoph Gluck, ki je ustvaril bistveno novo opero. Skozi skoraj celotno 19. stoletje Rameaujeva dela niso bila uprizarjana. Njegovo glasbo so skrbno preučevali le skladatelji sami. Na primer, Richard Wagner in Hector Berlioz sta pokazala zanimanje.

Šele v začetku 20. stoletja so se Rameaujeva dela začela vračati na oder. danes je postal priznani genij francoske glasbe, ena najvplivnejših osebnosti sredine osemnajstega stoletja.

Krater na planetu Merkur je bil celo poimenovan po skladatelju.