Glasbena kultura: zgodovina, nastanek in razvoj

2024 Avtor: Henry Conors | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-12 12:33

Glasba je pomemben del svetovne kulture, brez nje bi bil naš svet veliko revnejši. Glasbena kultura je sredstvo za oblikovanje osebnosti, v človeku vzgaja estetsko dojemanje sveta, pomaga pri spoznavanju sveta skozi čustva in asociacije na zvoke. Menijo, da glasba razvija sluh in abstraktno mišljenje. Pridobivanje zvočne harmonije je za glasbo enako koristno kot matematika. Pogovorimo se o tem, kako je potekalo oblikovanje in razvoj glasbene kulture in zakaj ljudje potrebujejo to umetnost.

koncept

Glasba igra posebno vlogo v človeškem življenju, saj so zvoki že od antičnih časov navduševali ljudi, jih potopili v trans, pomagali izražati čustva in razvijati domišljijo. Modri ljudje glasbi imenujejo ogledalo duše, je oblika čustvenega spoznanja sveta okoli. Zato se glasbena kultura začne oblikovati ob zori oblikovanja človeštva. Ona spremlja našecivilizacije od samih začetkov. Danes izraz »glasbena kultura« pomeni celoto glasbenih vrednot, sistem njihovega delovanja v družbi in načine njihove reprodukcije.

V govoru se ta izraz uporablja enako kot sopomenke, kot sta glasba ali glasbena umetnost. Za posameznika je glasbena kultura sestavni del splošne estetske vzgoje. Oblikuje okus osebe, njegovo notranjo, individualno kulturo. Poznavanje tovrstne umetnosti ima preobrazbeni učinek na človekovo osebnost. Zato je tako pomembno, da obvladamo glasbo že od otroštva, da se naučimo razumeti in zaznati.

Teoretiki verjamejo, da je glasbena kultura kompleksna celota, ki vključuje sposobnost krmarjenja po slogih, žanrih in smereh te umetniške oblike, poznavanje teorije in estetike glasbe, okus, čustveno odzivnost na melodije, sposobnost izločiti iz zvočne pomenske vsebine. Ta kompleks lahko vključuje tudi izvajalske in pisne sposobnosti. Znani filozof in umetnostni teoretik M. S. Kagan je menil, da lahko glasbeno kulturo ločimo po individualni dimenziji, torej po ravni posameznika, njegovem znanju, spretnostih na področju te umetnosti, pa tudi po ravni skupine, ki je vezana na določene subkulture in starostne segmente družbe. V slednjem primeru znanstvenik govori o glasbeni vzgoji in razvoju otrok.

glasbene funkcije

Tako kompleksen in pomemben pojav umetnosti, kot je glasba, je izjemno potreben tako za posameznika kot za družbo kot celoto. To je umetnostopravlja številne socialne in psihološke funkcije:

1. Formativno. Glasba je vključena v oblikovanje človekove osebnosti. Oblikovanje glasbene kulture posameznika vpliva na njegov razvoj, okus in socializacijo.

2. Kognitivni. Z zvoki ljudje prenašajo občutke, slike, čustva. Glasba je neke vrste odsev sveta okolice.

3. Izobraževalni. Kot vsaka umetnost je tudi glasba sposobna v ljudeh oblikovati določene, čisto človeške lastnosti. Ni zaman, da obstaja stališče, da sposobnost poslušanja in ustvarjanja glasbe razlikuje človeka od živali.

4. Mobiliziranje in klicanje. Glasba lahko človeka spodbudi k dejanju. Ni zaman, da obstajajo koračnice, delovne pesmi, ki izboljšajo dejavnost ljudi, jo okrasijo.

5. Estetski. Še vedno pa je najpomembnejša funkcija umetnosti sposobnost, da človeku prinese užitek. Glasba daje čustva, napolnjuje življenja ljudi z duhovno vsebino in prinaša čisto veselje.

Struktura glasbene kulture

Glasba je kot družbeni fenomen in del umetnosti kompleksna entiteta. V širšem smislu njeno strukturo odlikuje:

1. Glasbene vrednote, ki se proizvajajo in predvajajo v družbi. To je osnova glasbene kulture, ki zagotavlja kontinuiteto zgodovinskih obdobij. Vrednote vam omogočajo dojemanje bistva sveta in družbe, so duhovne in materialne ter se uresničujejo v obliki glasbenih podob.

2. Različne dejavnosti zaprodukcija, shranjevanje, predvajanje, reprodukcija, dojemanje glasbenih vrednot in del.

3. Socialne ustanove in ustanove, ki se ukvarjajo z različnimi vrstami glasbenih dejavnosti.

4. Posamezniki, ki sodelujejo pri ustvarjanju, distribuciji in izvajanju glasbe.

V ožjem razumevanju skladatelja D. Kabalevskega je glasbena kultura sinonim za izraz »glasbena pismenost«. Po besedah glasbenika se kaže v sposobnosti zaznavanja glasbenih podob, dekodiranja njene vsebine in razlikovanja dobrih melodij od slabih.

V drugi interpretaciji se obravnavani pojav razume kot neka splošna lastnost osebe, ki se izraža v glasbeni vzgoji in glasbenem razvoju. Človek mora imeti določeno erudicijo, poznati določen nabor klasičnih del, ki oblikujejo njegov okus in estetske preference.

Glasba antičnega sveta

Zgodovina glasbene kulture se začne v starih časih. Žal ni dokazov o njihovi glasbi iz prvih civilizacij. Čeprav je očitno, da je glasbena spremljava obredov in ritualov obstajala že od prvih stopenj obstoja človeške družbe. Znanstveniki pravijo, da glasba obstaja že vsaj 50.000 let. Dokumentarni dokazi o obstoju te umetnosti se pojavljajo že od časa starega Egipta. Že takrat je obstajal obsežen sistem glasbenih poklicev in inštrumentov. Melodije in ritmi so spremljali številne vrste človekovih dejavnosti. Včasa se je pojavila pisna oblika snemanja glasbe, ki omogoča presojo njenega zvoka. Od prejšnjih obdobij so ostale le podobe in ostanki glasbil. V starem Egiptu je obstajala duhovna glasba, ki je spremljala izvajanje kultov, pa tudi spremljala osebo pri delu in počitku. V tem obdobju se prvič pojavi glasba za poslušanje iz estetskih razlogov.

V kulturi antične Grčije je glasba dosegla svoj najvišji razvoj za to zgodovinsko obdobje. Pojavljajo se različni žanri, izboljšujejo se inštrumenti, čeprav v tem času prevladuje vokalna umetnost, nastajajo filozofske razprave, ki razumejo bistvo in namen glasbe. Glasbeno gledališče se v Grčiji prvič pojavi kot posebna vrsta sintetične umetnosti. Grki so se dobro zavedali moči vpliva glasbe, njene izobraževalne funkcije, zato so se s to umetnostjo ukvarjali vsi svobodni državljani države.

Glasba srednjega veka

Uveljavitev krščanstva v Evropi je pomembno vplivala na značilnosti glasbene kulture. Obstaja ogromna plast del, ki služijo instituciji vere. Ta zapuščina se imenuje duhovna glasba. Skoraj vsaka katoliška katedrala ima orgle, vsaka cerkev ima pevski zbor, zaradi katerih je glasba del vsakodnevnega čaščenja Boga. Toda v nasprotju z duhovno glasbo se oblikuje narodno-glasbena kultura, ki najde izraz pustnega načela, o katerem je pisal M. Bahtin. V poznem srednjem veku se je oblikovala posvetna profesionalna glasba, nastala je indistribuirajo trubadurji. Aristokracija in vitezi postajajo kupci in potrošniki glasbe, medtem ko se niso zadovoljili ne s cerkveno ne ljudsko umetnostjo. Tako se pojavi glasba, ki razveseljuje uho in zabava ljudi.

renesančna glasba

S premagovanjem cerkvenega vpliva na vse vidike življenja se začenja novo obdobje. Ideali tega obdobja so starodavni vzorci, zato se obdobje imenuje renesansa. V tem času se zgodovina glasbene kulture začne razvijati predvsem v posvetni smeri. V času renesanse so se pojavili novi žanri, kot so madrigal, zborovska polifonija, šanson, koral. V tem obdobju se oblikujejo nacionalne glasbene kulture. Raziskovalci govorijo o nastanku italijanske, nemške, francoske in celo nizozemske glasbe. Tudi sistem orodij v tem zgodovinskem obdobju doživlja spremembe. Če so bile prej orgle glavne, so zdaj strune pred njimi, pojavlja se več vrst viol. Tudi tip klaviatur se je močno obogatil z novimi inštrumenti: klavikordi, čembalo, cembalo začenjajo pridobivati ljubezen skladateljev in izvajalcev.

baročna glasba

V tem obdobju glasba pridobi filozofski zvok, postane posebna oblika metafizike, melodija dobi poseben pomen. To je čas velikih skladateljev, v tem obdobju so delovali A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Dobo baroka je zaznamoval nastanek umetnosti, kot je opera, tudi v tem času so prvič nastajali oratoriji, kantate, tokate, fuge, sonate in suite. Odpiralni čas jezapletenost glasbenih oblik. Vendar pa se v istem obdobju vedno bolj deli umetnost na visoko in nizko. Ljudska glasbena kultura je ločena in ni dovoljena v tem, kar se bo v naslednjem obdobju imenovalo klasična glasba.

Glasba klasicizma

Rakošen in odvečen barok zamenja strog in preprost klasicizem. V tem obdobju se umetnost glasbene kulture dokončno razdeli na visoke in nizke zvrsti, za glavne žanre se vzpostavijo kanoni. Klasična glasba je postala umetnost salonov, aristokratov, ne daje le estetskega užitka, ampak tudi zabava javnost. Ta glasba ima svojo, novo prestolnico – Dunaj. To obdobje zaznamuje pojav genijev, kot so Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V dobi klasicizma se je dokončno oblikoval žanrski sistem klasične glasbe, pojavile so se oblike, kot sta koncert in simfonija, in sonata je bila dokončana.

Ob koncu 18. stoletja se je v klasični glasbi oblikoval slog romantike. Zastopajo ga skladatelji, kot so F. Schubert, N. Paganini, kasnejšo romantiko so obogatila imena F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlerja, R. Straussa. V glasbi se začnejo ceniti lirika, melodija in ritem. V tem obdobju so nastale nacionalne skladateljske šole.

Konec 19. stoletja so zaznamovali antiklasični občutki v umetnosti. Pojavljajo se impresionizem, ekspresionizem, neoklasicizem, dodekafonija. Svet je na pragu nove dobe in to se odraža v umetnosti.

Glasba 20stoletje

Novo stoletje se začenja s protestnimi razpoloženji, tudi glasba doživlja revolucionarne spremembe. Po prvi svetovni vojni se skladatelji za navdih obračajo v preteklost, starim oblikam pa želijo dati nov zvok. Začne se čas eksperimentov, glasba postane zelo raznolika. Klasična umetnost je povezana s tako velikimi skladatelji, kot so Stravinski, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rahmaninov. Pojavljata se koncepta atonalnosti in aleatorike, kar popolnoma spremeni idejo o harmoniji in melodiji. V tem obdobju rastejo demokratični procesi v glasbeni kulturi. Pojavi se pestrost in pritegne pozornost širše javnosti, kasneje se pojavi tako protestno glasbeno gibanje, kot je rock. Tako se oblikuje sodobna glasbena kultura, za katero je značilna množica stilov in trendov, mešanica žanrov.

Trenutno stanje glasbene kulture

Ob koncu 20. - začetku 21. stoletja gre glasba skozi fazo komercializacije, postaja vsesplošno replicirano blago, kar močno zmanjšuje njeno kakovost. V tem obdobju se močno razširijo možnosti inštrumentov, pojavi se elektronska glasba, digitalni inštrumenti s prej nevidnimi ekspresivnimi viri. V akademski glasbi prevladujeta eklekticizem in polistilizem. Sodobna glasbena kultura je ogromna krpasta odeja, v kateri najdejo svoje mesto avantgarda, rock, jazz, neoklasični trendi in eksperimentalna umetnost.

Zgodovina ruske ljudske glasbe

IzvorRusko nacionalno glasbo je treba iskati v času starodavne Rusije. O trendih tistega obdobja je mogoče soditi le po drobnih podatkih iz pisnih virov. V tistih časih je bila razširjena obredna in vsakdanja glasba. Že od antičnih časov so pod kraljem obstajali profesionalni glasbeniki, vendar je bil pomen folklornih del zelo velik. Ruski ljudje so ljubili in znali peti, najbolj priljubljen je bil žanr vsakdanje pesmi. S prihodom krščanstva je bila ruska glasbena kultura obogatena z duhovno umetnostjo. Cerkveno zborovsko petje se pojavlja kot nova vokalna zvrst. Vendar je v Rusiji več stoletij prevladovalo tradicionalno monofonično petje. Šele v 17. stoletju se je oblikovala nacionalna tradicija večglasja. Od takrat je v Rusijo prišla evropska glasba s svojimi žanri in inštrumenti in začela se je diferenciacija na ljudsko in akademsko glasbo.

Vendar ljudska glasba v Rusiji ni nikoli popustila svojih položajev, postala je vir navdiha za ruske skladatelje in je bila zelo priljubljena tako med navadnimi ljudmi kot med aristokracijo. Vidimo, da so se številni klasični skladatelji obrnili k ljudski glasbeni prtljagi. Tako so M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski v svojih delih široko uporabljali folklorne motive. V času Sovjetske zveze je bila folklorna glasba zelo povpraševana na državni ravni. Po razpadu ZSSR je folklorna glasba prenehala služiti ideologiji, vendar ni izginila, temveč je zavzela svoj segment v splošni glasbeni kulturi države.

ruska klasična glasba

Zaradi dejstva, da je pravoslavje dolgo časa uvedlo prepoved razvoja posvetne glasbe, se akademska umetnost v Rusiji razvija precej pozno. Od Ivana Groznega so evropski glasbeniki živeli na kraljevem dvoru, vendar še ni bilo svojih skladateljev. Šele v 18. stoletju se je začela oblikovati ruska skladateljska šola. Vendar so bili glasbeniki dolgo časa pod vplivom evropske umetnosti. Z Mihailom Glinko, ki velja za prvega ruskega skladatelja, se začenja nova doba glasbene kulture v Rusiji. Prav on je postavil temelje ruske glasbe, ki je črpala teme in izrazna sredstva iz ljudske umetnosti. To je postala nacionalna posebnost ruske glasbe. Tako kot na vseh področjih življenja so se tudi v glasbi razvili zahodnjaki in slovanofili. Med prvimi so bili N. Rubinshtein in A. Glazunov, v drugi pa so bili skladatelji Mogočne peščice. Vendar je na koncu zmagala nacionalna ideja in vsi ruski skladatelji imajo v različni meri folklorne motive.

Vrhunec predrevolucionarnega obdobja ruske glasbe je delo P. I. Čajkovskega. Na začetku 20. stoletja so se v glasbeni kulturi odrazile revolucionarne spremembe. Skladatelji eksperimentirajo z oblikami in izraznimi sredstvi.

Tretji val ruske akademske glasbe je povezan z imeni I. Stravinskega, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovjetsko obdobje je postalo bolj čas za izvajalce kot za skladatelje. Čeprav so se takrat pojavili izjemni ustvarjalci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po razpadu Sovjetske zveze,akademska glasba v Rusiji je skoraj v celoti prešla v izvedbo.

Priljubljena glasba

Vendar glasbena kultura ni sestavljena samo iz ljudske in akademske glasbe. V 20. stoletju popularna glasba, zlasti jazz, rock and roll, pop glasba, zavzema polno mesto v umetnosti. Tradicionalno te smeri veljajo za "nizke" v primerjavi s klasično glasbo. Popularna glasba se pojavlja z oblikovanjem množične kulture in je zasnovana tako, da služi estetskim potrebam množic. Varietna umetnost je danes tesno povezana s konceptom šovbiznisa, ni več umetnost, ampak industrija. Ta vrsta glasbene produkcije ne izpolnjuje izobraževalne in formativne funkcije, ki je značilna za umetnost, in prav to daje teoretikom razlog, da pop glasbe ne upoštevajo pri obravnavi zgodovine glasbene kulture.

Formacija in razvoj

Po mnenju strokovnjakov s področja pedagogike bi se morala gojenje in vzgoja glasbene kulture začeti že od samega rojstva človeka, pa tudi v času prenatalne formacije. To prispeva k razvoju intonacijskega sluha otroka, prispeva k njegovemu čustvenemu zorenju, razvija figurativno in abstraktno razmišljanje. Če pa lahko otrok do 3 let večinoma posluša glasbo, ga lahko kasneje naučimo izvajati in celo skladati. Strokovnjaki pri 7. letu starosti priporočajo začetek usposabljanja za teorijo glasbe. Tako oblikovanje temeljev glasbene kulture omogoča otroku, da razvije vsestransko, polnopravno osebnost.