Alexander Archipenko: biografija, ustvarjalnost in fotografije

2024 Avtor: Henry Conors | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-12 12:31

Doma med tujci, tujec med prijatelji. Takšna usoda je doživela veliko izseljencev iz Rusije, zlasti po revoluciji leta 1917. Kipar Alexander Archipenko bo kljub dejstvu, da je Rusijo zapustil pri 21 letih, zaradi posebne ruske miselnosti dolgo veljal za Rusa. Zadnjih 40 let svojega življenja bo živel v Ameriki, vendar nikoli ne bo mogel združiti ustvarjalnosti z razmerji med blagom in denarjem.

otroštvo

Bodoči avantgardni umetnik se je rodil v Kijevu leta 1887 v Ruskem cesarstvu. Ljubezen do umetnosti je fantu privzgojila njegova družina. Oče Porfirij Antonovič Arhipenko je bil profesor mehanike na kijevski univerzi. Dedek po materi je slikal ikone. Prav dedek je vnuku dolgo pripovedoval o umetnosti in slikarstvu. Mali Saša je rad gledal na delo svojega dedka. Njegov oče, navdušen nad tehnološkim napredkom, je razvil Sašino zanimanje za različne mehanizme.

Nekoč je Porfirij Antonovič domov prinesel dve enaki vazi za rože,kupljen za to priložnost. Fant je vaze postavil eno ob drugo in nenadoma se je zgodila čarovnija: zagledal je tretjo vazo, ki je nastala iz praznine med dvema vazama. To odkritje je Aleksandra Arhipenka tako navdušilo, da je postalo osnova njegovega dela. On bo pionir umetnosti praznine, ki bo navdušila številne ljubitelje umetnosti.

Rebel

Kmalu mučen med izbiro slikarstva ali matematike, je leta 1902 vstopil na Kijevsko umetniško šolo. Alexander Archipenko je bil tesno v okviru klasičnega in konzervativnega izobraževanja, ki je bilo predstavljeno v izobraževalni ustanovi. Svojih ustvarjalnih impulzov, ki so gravitirali k novosti, ni skrival. Avangardizem, ki je v Evropi postal nekaj običajnega, so kijevski učitelji stare šole dojemali kot nekaj absurda.

Poleg tega je imela šola pravila in predpise, ki so učence obvezovali k spovedi in obhajilu v cerkvi. Nato so morali predložiti potrdila s podpisom univerzitetnega nadžupnika o prehajanju zakramenta kesanja in obhajila. Aleksandru je manjkalo ustvarjalne svobode. In on je, kot je značilno za vročo mladost, odkrito nasprotoval arhaičnemu redu. Zaradi ostrih pripomb o učiteljskem osebju leta 1905 je bil Aleksander Arhipenko po treh letih študija izključen iz šole.

Prva razstava in prvi gledalec - policist

Že eno leto je bil kot mladenič v prostem letu, potem ko so ga izključili iz šole. Nekoč je naročil posestnik iz bližine KijevaSkulptura Aleksandra Arhipenka. 19-letni umetnik ni bil omejen z zahtevami naročnika, zato je njegova domišljija ustvarila delo z imenom Mislec. V svoji groteskni maniri je Archipenko izklesal sedečo moško figuro, potopljeno v misli. Skulptura je bila izdelana iz terakote, za večji umetniški izraz, prekrita z rdečo barvo.

Mladi umetnik je svoja dela razstavil v podeželski trgovini, ki se je nahajala v bližini posestnikovega posestva. Na vratih improvizirane razstavne dvorane je bila avtorjeva napoved, da si delavci in kmetje lahko ogledajo skulpturo za manj denarja. Lokalnega policista je zanimal nenavaden dogodek za mirno vaško življenje. Presenečen nad napisom na vratih trgovine je zagledal skulpturo, katere rdeča barva ga je pripeljala do simbolnih asociacij. Toda mladeniču se je dobro izšlo.

Zbogom, domači penati

Mladi umetnik ni dolgo ostal v Kijevu, ampak je odšel v Moskvo, da bi nadaljeval izobraževanje. Tam je, ko je študiral v zasebnem umetniškem ateljeju, spoznal iste mlade iskane umetnike Vladimirja Baranova-Rossina, Nathana Altmana, Sonio Delaunay-Turk. Toda prestolnica ni mogla zadovoljiti ustvarjalne žeje Aleksandra Arhipenka. Klasika ga ni zanimala. Prava kovačnica avantgardne umetnosti je bila daleč v Evropi.

Leta 1908 se mladi odločijo oditi v Pariz. Tam so se naselili v umetniški koloniji La Ruche ("Čebelnjak"). Pariz je navdušil mladeničazdelo se je, da je našel tisto, kar je iskal: svobodo izražanja ustvarjalnega potenciala, podobno misleče ljudi, hvaležno občinstvo. Toda pri tujih učiteljih je lahko študiral le dva tedna, nato pa je začel samostojno študirati umetnost, obiskoval muzeje in preučeval delo umetnikov.

Priznanje talentov

Izreden talent Aleksandra Arhipenka so opazili in cenili ljubitelji sodobne umetnosti. Njegova sposobnost kombiniranja na prvi pogled nezdružljivih stvari in materialov je hkrati povzročila zmedo in občudovanje. V svojih delih je kipar spretno kombiniral les, kovino, žico, steklo itd. V Parizu bo Archipenko razvil svoj neponovljivo prepoznaven slog: skulpture bodo zagotovo vsebovale praznine, ki dajejo dodatno podobo. Leta 1910 je na Montparnasseu najel atelje zase, leta 1912 pa odprl svojo umetniško šolo.

Nesporni avtoritet v ustvarjalnih krogih Guillaume Apollinaire se bo zanimal za dela ruskega umetnika. Njegova ocena je najvišja kazen. Apollinaire je bil navdušen nad Arhipenkovimi deli in je bil neusmiljen do kritikov njegovega dela. V tem času kipar ustvarja številna dela: "Adam in Eva", "Ženska", "Sedeči črni trup". V teh delih je čutiti umetnikovo hrepenenje po arhaizmu. Kasneje se začne zanimati za poskuse uporabe različnih materialov in razvije koncept tridimenzionalnega kubizma. Ustvarjalno iskanje je prineslo dela "Medrano-1", "Medrano-2", "Glava" in "Vrtiljak in Pierrot".

Ustvarjalni vzlet

Zanimanje javnosti in strokovnjakov za Aleksandrovo deloArchipenko je spodbujalo nenehno sodelovanje umetnika na različnih razstavah. Vsako leto so bila njegova dela razstavljena na Salon des Indépendants in Salon d'Automne v Parizu. Skulpture so bile predstavljene na razstavah Golden Section v Parizu, na Armory Showu v New Yorku. Njegova dela so bila razstavljena v Rimu, Berlinu, Pragi, Budimpešti, Bruslju, Amsterdamu. V tem času so bili objavljeni katalogi z deli Aleksandra Arhipenka. Fotografije je s komentarji zagotovil sam G. Apollinaire.

Od leta 1914 do 1918 je kipar živel v Nici, kjer je razvil novo vrsto dela - kiparstvo-slikarstvo: kombinacijo tridimenzionalne skulpture z ravnim slikovitim ozadjem. V to obdobje spadajo dela »Španka«, »Tihožitje z vazo«, leta 1921 pa se poroči z Angeliko Schmitz, ki je bila tudi kiparka. Preselil se je v ženino domovino v Berlin, kjer je javnost poznala njegovo delo. Tam odpre šolo z denarjem, zbranim na nepričakovan način na Beneškem bienalu.

Bog vs

Leta 1920 so bila potrebna dela za Beneški bienale, v zvezi s katerim je bil razpisan komplet. Težava je bila pri polnjenju ruskega paviljona, kdo se bo s tem ukvarjal, v Rusiji je bila takrat državljanska vojna v polnem teku. Tega dela se je lotil Sergej Djagilev, priznan avtor v umetniškem menedžmentu in baletu. V salonu so razstavljali izseljenci iz Rusije. Umetniki sami niso popolnoma razumeli, katero državo predstavljajo. Na tej razstavi so bila predstavljena tudi dela Aleksandra Porfirjeviča Arhipenka, ki so na kritike naredila mešan vtis.

Nekateri italijanski časopisi so odkrito zasmehovali kiparjevo delo. In beneški katoliški patriarh Pietro La Fontaine je izdal direktivo, s katero je vernikom prepovedal obisk hudičeve kovačnice. Rezultat je bil ravno nasproten: ljudje so se zlili v razstavo del Arhipenka. Tako je kipar lahko zaslužil dovolj denarja, da je odprl šolo v Berlinu in leta 1923 končno odšel v ZDA.

Amerika

V Ameriki bo priljubljen tudi Alexander Archipenko, vendar predvsem kot učitelj umetnosti. Kljub temu, da se bo preživljal s poučevanjem, bo v 40 letih organiziranih 150 razstav njegovih del. Poleg tega, da mora imeti umetnik neposreden umetniški talent, mora imeti v Ameriki tudi komercialni talent, da je uspešen. Očitno ga preučevani kipar ni imel.

V biografiji Aleksandra Arhipenka je ilustrativen primer. Direktor Muzeja moderne umetnosti v New Yorku je ponudil obojestransko koristno sodelovanje. Če bi se to zgodilo, bi Arkhipenko lahko dobro zaslužil s svojim delom. A to se ni zgodilo zaradi zmede z datumi del. Muzej je potreboval zgodnja dela, ki so bila raztresena po Evropi in Rusiji. Kipar je ustvaril njihove replike, a muzeju to ni bilo všeč. Arkhipenko ni mogel zbrati svojih zgodnjih del, dopisovanje z direktorjem muzeja pa se je spremenilo v prepir z ostrimi izrazi, kar je pripeljalo do končnega preloma.odnosi.

Mojster kubizma je umrl leta 1964 in je bil pokopan na pokopališču Woodon v Bronxu. Dela Aleksandra Arhipenka so v številnih muzejih po vsem svetu.