Nedvomno je Michael Haneke svetla in barvita figura v kinu. Je mojstrski režiser, izjemen scenarist in nadarjen igralec. Njegove zasluge v kinu zaznamujejo številne prestižne nagrade. Michael Haneke ni samo režija. Veliko časa namenja tudi gledališkim produkcijam in televizijskim snemanjem. Njegovi slavi in priljubljenosti lahko zavida skoraj vsak ruski režiser. Michael Haneke je uspeh dosegel sam, nihče mu ni pomagal v karieri. Kaj je tako nenavadnega v njegovih filmskih delih in zakaj se dotaknejo gledalca? Oglejmo si to vprašanje podrobneje.
biografska dejstva
Nekateri viri verjamejo, da je Michael Haneke Avstrijec, čeprav se je rodil v Münchnu v Nemčiji 23. marca 1942. Dejstvo je, da se je bila družina bodočega igralca med drugo svetovno vojno prisiljena preseliti v tišje mesto, ki je bilo izbrano za avstrijsko mesto Wiener Neustadt. Michaelovi starši so bili igralci.
Po končani šoli mladenič odda dokumente na dunajsko univerzo, kjer se nauči osnov psihologije, filozofije in gledališke umetnosti.
Začetek kariere
Napačno bi bilo trditida je Michael Haneke že kot mladenič začel profesionalno režirat. Najprej se preizkusi na televiziji, kjer mu je pozneje zaupano mesto urednika kanala. Vzporedno objavlja kritične članke v filmskih revijah.
Leta 1970 se osredotoča na pisanje scenarijev za filme, štiri leta pozneje pa je izšel njegov kratki film "After Liverpool". Zavzeto dela tudi za gledališki oder, avtorska dela uprizarja v Hamburgu, na Dunaju, v Berlinu in Münchnu.
Kaj odlikuje mojstrove filme
Režiser Michael Haneke je eden tistih, ki želijo gledalca naučiti razmišljati o filmih.
Prepričan je, da bi morala prava kinematografija združevati kategorije, kot sta iskrenost in ustvarjanje konfliktov. Režiserjev cilj je spodbuditi gledalca k razmišljanju, iskanju odgovorov, vživljanju v like. Vsa Hanekejeva filmska dela obravnavajo teme človeške komunikacije in s tem povezane probleme. Režiser usmerja pozornost gledalca na to, kako pomembne so medosebne komunikacijske veščine za ljudi. Michael Haneke, čigar filmi so danes pridobili izjemno priljubljenost pri občinstvu, je prepričan, da so ravno težave, ki izhajajo iz nesporazuma v družini, tisto, kar poganja družbo v katastrofo.
Prvi koraki v režiji
Michael Haneke, čigar filmografija danes vključuje več kot ducat filmov, je zabeležil svoj režiserski prvenec leta 1989, ko je bil posnet film "Sedma celina". Bila je tudi razstavljena natekmovalni program filmskega festivala v Locarnu. Že v svojem prvem delu je maestro gledalcu pokazal svojo ustvarjalno posebnost, ki se je izražala v načinu odtujenosti.
Ko se osredotoča na družino, v kateri se zgodi samomor, se Hanekeju ne zdi potrebno gledalcu nekaj razlagati: preprosto je v vseh barvah pokazal, kakšna je realnost s filmskega vidika.
V podobnem žanru je izšlo drugo mojstrovo delo pod imenom "Benny's Video", posneto leta 1992. Ključni člen v zapletu je vsakdanje življenje mladeniča po imenu Benny. Njegova najljubša zabava je gledanje grozljivk in slik, v katerih prevladujejo prizori nasilja. Toda nekega dne se meja med resnično in "kinematografsko" resničnostjo izbriše: fant ubije dekle. Tu so režiserjeve naloge že nekoliko razširjene: Michael Haneke ne le obsoja načela meščanskega modela vedenja, ampak tudi opozarja na negativen vpliv televizijske produkcije na mlajšo generacijo. V filmu je užival velik del občinstva in je bil nagrajen z nagrado Evropske filmske akademije FIPRESCI.
Svetovna slava
Hanekejeva priljubljenost postopoma pridobiva zagon. Leta 1997 režiser odpotuje na festival v Cannesu, da bi objavil svoje naslednje filmsko delo, Funny Games.
Film govori o tem, kako dva mlada človeka iščeta vznemirjenje, pri čemer je krutost norma. Seveda je ta film vseboval tudi veliko prizorov nasilja, kiniso mogli vsi mirno prenašati. Zlasti so govorili o slavnem režiserju Wimu Wendersu, ki je prišel na filmski festival, da bi predstavil svoj film: "Konec nasilja". Tako ali drugače, vendar je delo Michaela Hanekeja postalo najbolj razpravljano, čeprav ni prejelo nobene nagrade.
Nedvomno je po izidu Funny Games priljubljenost režiserja začela hitro rasti, vendar je film zelo cenilo le občinstvo starega sveta. V ZDA je Haneke zaslovel šele po snemanju Funny Games v angleščini in s hollywoodskimi zvezdami (2007). Kljub temu, da se je druga različica traku resno razlikovala od izvirnika, so ga Američani še vedno imeli za režiserja, ki posname nenavaden film.
"Pianist" - filmska mojstrovina maestra
Seveda vsi kritiki niso mogli razumeti prednosti filmov, ki jih je režiral Michael Haneke.
"Pianist" je jasna potrditev tega. Ta film je izšel leta 2001 in je takoj naredil veliko hrupa. In vse zato, ker je poln odkritih prizorov nasilja in seksualnih epizod. Kritikov je bilo veliko: pravijo, da se je film spet izkazal za mračnega, močno diši po depresiji. Slovenski kulturolog Slavoj Žižek je še posebej opozoril, da je zanj intimna scena med glavnima junakoma najbolj depresivna, kar jih je kdaj videl. Hkrati je ta odvratna slika razkrila glavne probleme interakcije med ljudmi v družbi in njihovo resnično dojemanje spolne kulture. kakorkoli,a ogromno gledalcev je priznalo, da film ni brez globokega filozofskega pomena. Poleg tega je bilo kot pozitivno komponento ugotovljeno, da so igralci briljantno odigrali svoje vloge. Film "Pianist" je z navdušenjem zajel velike filmske festivale in prejel Grand Prix. Za najboljša igralca sta bila nagrajena igralca Isabelle Huppert in Benoît Magimel.
Leta 2005 je izšel še en Hanekejev film, Hidden. Še enkrat dokazuje, kako iluzorna je lahko sreča. Spet je konec družinske idile. Mnogi so bili prepričani, da bo film prejel zlato palmo, a je žirija na filmskem festivalu v Cannesu izdala drugačno sodbo. Je pa režiser za to delo prejel nagrado FIPRESCI.
Najnovejši filmi
Hanekejeva nedavna dela so prav tako polna depresije in mraka.
Spet je v njih izpostavljena celotna paleta barv okrutnega in ciničnega sveta. Vendar pa je v teh filmih že prisotna nota nežnosti in sočutja. Posebej velja omeniti film "White Ribbon", ki je bil posnet leta 2009. V njem režiser proučuje ideologijo nacizma in izvore njegovega nastanka. Isabelle Huppert, predsednica filmskega festivala v Cannesu, je Hanekeju podelila zlato palmo za to briljantno delo.
Pred tremi leti je izšel film "Love". Michael Haneke jo šteje za zadnje režisersko delo. V središču zapleta je usoda starejšega para. Mož in žena sta učitelja glasbe, poskušata se upreti starosti. Nenadoma žena zboli, mož pa izkazuje največjo skrbnjegova ljubljena. Kaseta je s svojo iskrenostjo in pronicljivostjo dobesedno šokirala občinstvo. Prejela je tudi zlato palmo.
Družina
Režiser je srečno poročen. Poročen je z žensko po imenu Susan, ki je Michaelu Hanekeju rodila štiri otroke.
Najpomembnejša stvar v kinu sta dialog in provokacija
Hanekejevi najljubši filmi so Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke pravi, da njegova naloga režiserja ni, da gledalcu prikaže prizor z nasiljem v vseh barvah, ampak mu izpostavi čustva glavnih likov.
“Svoje delo nasprotujem filmom, ki so narejeni po zakonih ameriške hitre hrane. Kino naj gledalca spodbudi k razmišljanju o trenutnih težavah, ne pa polno vulgarnih in neumnih šal. Film ne sme vsiljevati konvencij, spodbujati mora iskanje. Kinematografija bi morala človeka spodbuditi k razmišljanju in skrbi. Ne ponujam umetnih rešitev problemov, ki se postavljajo pred gledalca. Najpomembnejša stvar v kinu sta dialog in provokacija,« poudarja maestro.
Režiser si ne prizadeva zaman navdušiti gledalca na komunikacijske težave. Verjame, da se v njegovem osebnem življenju in družini pojavijo konflikti, ki lahko pripeljejo družbo do katastrofe.
