Zgodovina ruske kinematografije se je začela že dolgo nazaj - od prvih dokumentarcev navadnih fotografov. Rojstvo Velikega nemiga leta 1898 velja za začetek kinematografije v Rusiji. Zgodovina domačih filmov je prešla dolgo pot, s ponosom premagala strogo cenzuro.
Kako se je vse začelo?
Zgodovina pravi, da se je kinematograf v Rusiji pojavil na začetku 20. stoletja in so ga prinesli Francozi. Toda to fotografom ni preprečilo, da bi hitro obvladali fotografsko umetnost in že leta 1898 izdali prve dokumentarne filme. Toda le 10 let pozneje je režiser Aleksander Drankov ustvaril prvi ruski film - "Ponizovaja volnica". To je bilo rojstvo velikega nemega kina v Rusiji, slika je bila črno-bela, tiha, kratka in kljub temu zelo ganljiva.
Drankovo delo je sprožilo mehanizem filmske produkcije in že leta 1910 so takšni mojstri režije, kot so Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer in drugi, ustvarili vreden film,snemali ruske klasike, snemali melodrame, detektivske zgodbe in celo akcijske filme. Druga polovica 1910-ih je svetu dala tako znane osebnosti, kot so Vera Kholodnaya, Ivan Mozhukhin, Vladimir Maksimov. Prvi kino v Rusiji je svetlo obdobje v razvoju ruske kinematografije.
oktobrski državni udar - obdobje od 1918 do 1930
Oktobrska revolucija iz leta 1917 je postala pravi vodnik za ruske filmske ustvarjalce na Zahod. In vojni čas sploh ni bil najboljši za razvoj kinematografije. Vse se je spet začelo vrteti v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je ustvarjalna mladina, ki jo je navdihnila revolucija, pustila novo besedo v razvoju ruske kinematografije.
Srebrno dobo je zamenjal sovjetski avantgardni kinematograf. Omeniti velja takšne eksperimentalne slike Sergeja Eisensteina, kot sta "Bojna ladja Potemkin" (1925) in "Oktober" (1927). Kaseta je bila splošno znana predvsem na Zahodu. To obdobje so se spominjali režiserji in njihovi filmi, kot so Lev Kuleshov - "Po zakonu", Vsevolod Pudovkin - "Mati", Dzigi Vertov - "Človek s filmsko kamero", Yakov Protazanov - "Sodjenje treh milijonov" in drugi. Kino 20. stoletja v Rusiji je najsvetlejše obdobje v zgodovini ruske kinematografije.
Časi socialnega realizma - 1931-1940
Zgodovina kinematografije v Rusiji tega obdobja se začne z velikim dogodkom - v ruskem kinu se je pojavila zvočna spremljava. Prvi zvočni film je Pot v življenje Nikolaja Ecka. Totalitarni režim, ki je takrat vladal, je nadzoroval tako rekoč vsak film. Zato, ko se je slavni Eisenstein vrnil v domovino, ni uspel izdati svoje nove slike "Bezhin Meadow" v najem. Režiserji so se v Rusiji soočali s strogo cenzuro kinematografije, zato so bili favoriti 30. let tisti, ki so uspeli ne le obvladati zvočni kinematograf, ampak tudi poustvariti ideološko mitologijo velike revolucije.
Naslednji režiserji so uspešno prilagodili svoj talent sovjetskemu režimu: brata Vasiljev in njuni Čapajevi, Mihail Romm in Lenin oktobra, Friedrich Ermler in Veliki državljan. A v resnici vse ni bilo tako obžalovanja vredno, kot se zdi na prvi pogled. Stalin je razumel, da te "ideološki" zadetki ne bodo pripeljali daleč. Prišla je najboljša ura slavnega režiserja Grigorija Aleksandrova, ki je postal pravi kralj komedije. In njegova žena Lyubov Orlova je glavna zvezda zaslonov. Najbolj priljubljeni Aleksandrovljevi filmi so "Veseli prijatelji", "Cirkus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
Vojna je vse spremenila. V tem času so se pojavili celovečerni filmi, kjer vojna ni bila več polna lahkih zmag in romantičnih dogodkov, v kinu so poskušali odražati vso krutost, ki se je zgodila na fronti. Prvi pravi vojni filmi vključujejo "Mavrica", "Invazija", "Ona brani domovino", "Zoya". V tem času je luč ugledala zadnja slika S. Eisensteina, tragedija mojstrovine "Ivan Grozni". Druga serija tega filma naj bi izšla, vendar jo je Stalin prepovedal.
Odmevna zmaga, ki je bila osvojenaza ceno več deset milijonov ljudi, ki je povzročil val kinematografije in nov krog v zgodovini kinematografije v Rusiji, je temeljil na kultu osebnosti Stalina. Kremeljski režiser M. Chiaureli je na primer v svojih filmih "Prisega" in "Padec Berlina" povzdignil Stalina in ga predstavil skoraj kot božanstvo. Do konca 40-ih je bilo precej težko slediti vsaki sliki, zato se je sovjetska vlada držala načela: bolje manj, a bolje, v najboljših tradicijah "socialističnega realizma". Naslednji trakovi so postali mojstrovine tistega časa: "Stalingradska bitka", "Žukovski", "Pomlad", "Kubanske zgodbe". Razvoj kinematografije v Rusiji v tistih letih je temeljil na Stalinovem kultu osebnosti.
odmrznitev - 1950-1968
Prava filmska otoplitev se je začela po Stalinovi smrti. Druga polovica petdesetih let je postala pravi filmski razcvet, ne le v smislu močnega povečanja filmske produkcije, temveč tudi zaradi pojava novih režiserskih in igralskih prvencev. To obdobje je bilo za rusko kinematografijo zelo uspešno. Omeniti velja sliko "Žerjavi letijo" Mihaila Kalatozova in Sergeja Urusevskega, ki je prejela zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu. Nobenemu ruskemu filmu ni uspelo preseči uspeha slavnega režiserja in snemalca in prevzeti "podružnico" v Cannesu. Najpomembnejše osebnosti tistega obdobja so Grigorij Čukraj s svojima "Balado o vojaku" in "Čisto nebo", Mihail Romm je pokazal, da je še vedno sposoben posneti spodoben film, in svetu pokazal mojstrovino filma "Navadni fašizem".
doba komedije
Režiserji so v svojih kasetah začeli izpostavljati probleme navadnih ljudi, npr.melodrame Marlena Khutsieva - "Pomlad na ulici Zarečnaya" in "Dva Fjodorja" - so bile uspešno izdane v široki distribuciji. Občinstvo je dobilo pravi užitek v komedijah velikega Leonida Gaidaija - "Operacija Y", "Kavkaški ujetnik", "Diamantna roka". Nemogoče je ne omeniti komedije Eldarja Ryazanova "Pazi na avto!".
Poleg komedij in filmskega festivala v Cannesu je obdobje odmrzovanja v kinematografih dalo svetu z oskarjem nagrajeno "Vojno in mir" S. Bondarchuka, slika je povzročila pravi razburjenje. Toda to obdobje nam ni dalo le odličnih režiserjev, ampak tudi nič manj nadarjenih igralcev. Petdeseta in šestdeseta leta prejšnjega stoletja so bila vrhunec za Olega Striženova, Vjačeslava Tihonova, Ljudmilo Saveljevo, Anastazijo Vertinsko in številne druge nadarjene igralce.
Konec odmrzovanja - 1969-1984
To obdobje za ruski kinematograf ni bilo lahko. Stroga kremeljska cenzura mnogim nadarjenim režiserjem ni dovolila, da bi delili svoje delo. Toda kljub težavam pri razvoju kinematografije je v tistih letih obisk kinematografov v Rusiji zasedel vodilni položaj po vsem svetu. Več kot deset milijonov gledalcev si je z velikim veseljem ogledalo komedije Leonida Gaidaija, Georgyja Daneliya, Eldarja Ryazanova, Vladimirja Motyla, Aleksandra Mitte. Filmi teh velikih režiserjev so pravi ponos ruske kinematografije.
V. Menšova melodrama Moskva ne verjame solzam, ki je prejela oskarja za najboljši tuji film, in akcijski film Borisa Durova Pirati 20. stoletja sta poskrbela za pravi razcvet. In seveda vseto ne bi bilo mogoče brez najbolj nadarjenih igralcev, kot so Oleg Dal, Evgenij Leonov, Andrej Mironov, Anatolij Papanov, Nikolaj Eremenko, Margarita Terekhova, Ljudmila Gurčenko, Elena Solovey, Inna Churikova in drugi.
Perestrojka in kino - 1985-1991
Glavna značilnost tega obdobja je oslabitev cenzure. Po rehabilitaciji je Elem Klimov in njegov film "Pridi in poglej" leta 1985 postal zmagovalec Moskovskega filmskega festivala. Po pravici je ta film mogoče pripisati neusmiljenemu realizmu druge svetovne vojne. Popuščanje cenzure je prispevalo k pojavu prvega ruskega filma z eksplicitnimi prizori - "Mala Vera" Vasilija Pichule, posnetega leta 1988.
Vendar je družba prehajala v dobo televizije, ameriški filmi so vstopali na domači trg, obisk kinematografov pa je močno upadel. Kljub upadu pozornosti občinstva do ruskih filmov so na Zahodu ruski režiserji postali dobrodošli gostje številnih mednarodnih festivalov. Leta 1991 je bila zadnja faza obstoja Sovjetske zveze in to se je odrazilo v kinu.
Le nekaj domačih filmov je prišlo v kinematografe, a popularnost so pridobile tako imenovane video dvorane, v katerih so predvajali zaželene zahodnjaške filme, kot je Terminator. Koncept cenzure je bil tako rekoč odsoten, na policah specializiranih trgovin lahko najdete vse, kar želite. Domača kinematografija med ljudmi ni bila iskana, filmi za množično občinstvo so bili posneti neprofesionalno, s slabimuprizoritev.
postsovjetski kinematograf v Rusiji – 1990-2010
Seveda je razpad Sovjetske zveze prizadel domačo kinematografijo, ruska kinematografija pa je bila dolgo v zatonu. Neuspeh iz leta 1998 je režiserje močno prizadel, sredstva za filmsko produkcijo pa so se drastično zmanjšala. Da ne bi uničili kina in imeli vsaj nekaj možnosti za razvoj, so odprli majhne zasebne filmske studie. Najdonosnejši filmi v tistem času so bile komedije Shirley Myrli, Posebnosti narodnega lova, pa tudi filma Tat in Sidro, Več Anchor! Kino v 90. letih je v Rusiji doživelo težke čase.
kriminalni film
Pravo senzacijo v ruski kinematografiji je naredila slika "Brat", ki jo je leta 1997 izdal Aleksej Balabanov. Leta 2000 so zaznamovala tudi rojstvo filmskih podjetij, ki so producirala televizijske filme in serije. Najbolj priljubljeni med njimi so bili Amedia, KostaFilm in Forward Film. Kriminalne serije, kot so "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" in tako naprej, so bile pri občinstvu še posebej uspešne. Takšne serije so odražale realnost težkih 90. let. Melodramatske nadaljevanke, na primer "Poročni prstan", "Carmelita" so bile zelo priljubljene med ženskim občinstvom.
2003 je svetu dal čudovite in precej donosne animirane filme, kot so "Smeshariki", "Masha in medved", "Luntik in njegovi prijatelji". Kinematografija se je postopoma opomogla od dolgotrajne krize in že leta 2010 je izšlo 98 celovečernih filmov, leta 2011 pa 103. Ruska pravoslavna cerkev si je prizadevala za oživitev ruske kinematografije, zahvaljujoč kateri so izšli filmi, kot so "Otok", "Pop", "Horde".
Razcvet po krizi
Prvi vredni dramski filmi po krizi so bili "Vorošilovski strelec", "V avgustu 44." in "Otok". Leto 2010 je treba omeniti kot leto ustvarjanja novega vala "urborealizma". Korenine te smeri segajo globoko v sovjetsko kinematografijo, kjer so poskušali prikazati običajno življenje navadnega človeka. Takšni filmi vključujejo "Vaje v lepoti", "Big Top Show", "Karaki", "O čem govorijo moški" in tako naprej.
Od 90. let do danes so republike Ruske federacije oblikovale svojo kinematografijo. Ti filmi se distribuirajo lokalno, saj so posneti v nacionalnih jezikih republik. In v nekaterih regijah je priljubljenost takšnih lokalnih filmov večja od priljubljenosti trendovskih sodobnih ameriških uspešnic.
Moderni kino v Rusiji
Danes je ruska kinematografija zabavna. Pravzaprav je 95 % filmov izdanih v tem žanru. Ta trend je razložen preprosto - visoki dobički in gledanosti na televiziji. Najbolj priljubljeni žanri ruske kinematografije so kriminal, komedija in zgodovina. Večina res vrednih filmov je imitacija Hollywooda. Nedavno je prišlo do vala oživitve sovjetske kinematografije, vendar kritiki te projekte označujejo kot neuspešne.
Večino ruskih režiserjev pogosto kritizira ne le občinstvo, ampak tudi strokovnjaki vkino prostor. Najbolj kritizirani režiserji so Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondarčuk in Timur Bekmambetov. Mnogi kritiki pišejo, da se je kakovost izdanih filmov v Rusiji zmanjšala, nekateri strokovnjaki pa ugotavljajo tudi nizko iznajdljivost scenaristov.
Sodobniki vključujejo naslednje režiserje: Jurij Bykov, Nikolaj Lebedev, Fjodor Bondarčuk, Nikita Mihalkov, Andrej Zvjagincev, Sergej Loban, Timur Bekmambetov in drugi.
