Jean-Jacques Annaud je svetovno znan režiser in scenarist, ki je dosegel neverjetne višine v kinematografiji. Odlikuje ga neverjetna raznolikost pristopov k ustvarjanju pravega, kakovostnega in duhovnega kina. Obenem Anno uspe prenesti svoj značilni optimizem, ljubezen do življenja in narave na platno in nam vedno znova razkriva svet čustev in občutij, ki se v njegovih filmih igra kot kalejdoskop.
Na poti v umetnost
Kultni evropski režiser Jean-Jacques Annaud (na sliki spodaj) se je rodil v francoskem mestu Essonne. Zgodilo se je 1. oktobra 1943. Na poti do strokovnega razvoja je šel skozi faze, kot sta študij književnosti na Univerzi Sorbonne, pa tudi študij na Inštitutu za visoko šolstvo na področju kinematografije.
Po diplomi se je začelo pomembno obdobje v življenju bodočega direktorja - služenje vojaškega roka. Anno je plačal svoj dolg državi v Kamerunu. In ta izkušnja je močno vplivala na njegovo prihodnostustvarjalno življenje. Leta 1965 Jean-Jacques Annaud, čigar biografija poklicne dejavnosti se ni začela s celovečernimi mojstrovinami, pridobi prve izkušnje v filmski industriji. Začne snemati televizijske reklame in videoposnetke za usposabljanje za vojaške vojake.
Debut in uspeh sta združljiva koncepta
Prvi celovečerni film režiserja J.-J. Anno je postala slika "Črno-belo v barvah", posneta v Afriki. Na velika platna je prišla leta 1976. Doma so njegovo prvo stvaritev sprejeli zelo hladno: z deležem žaljive brezbrižnosti. Leto pozneje pa je visoko umetniško vrednost prvenca potrdil tudi Oskar, ki ga je Črno-belo v barvah prejel kot najboljši tujejezični film. Temu so sledile številne nagrade Cesar za druge posnetke Anno.
Različitnost likov in žanrov - Anno style
Jean-Jacques Annaud upravičeno velja za režiserja, ki nima posebnega sloga. Ali, natančneje, njegov značilni slog je osupljiva raznolikost stilov. Bodisi snema ganljivo melodramo ali zgodovinski film brez dialogov, vendar z ekspresivnimi pokrajinami in neverjetnimi liki junakov, ali pa erotično dramo z lepimi, premišljenimi in subtilno podanimi ljubezenskimi prizori. In vse to obvlada kot brez truda: enostavno in dostojanstveno.
Dostopen in nadarjen o življenju živali skozi njihove oči
Konec osemdesetih je bil zelo ploden, pravi Jean-Jacques Annaud, čigar filmografija je bila dopolnjena s trakom "Medved". Snemati film, posvečen ne ljudem, ampak živalim, njegovimnavdihnila knjiga z naslovom King Grizzly. V zgodbi medved in odrasel medved poskušata preživeti v razmerah, ki so blizu tragičnim - lovita ju dva krivolovca, ki sta žejna njune krvi. Anno je uspelo pogledati na proces poskusa življenja ne z običajnega človeškega zornega kota, ampak skozi oči tistega, ki ga preganjajo.
"The Bear" je izšel leta 1988. Toda film še danes navdušuje občinstvo z dramatiko in dokumentarnostjo, čeprav se sam Jean-Jacques Annaud kategorično ne strinja z zadnjo značilnostjo tega filma. Po njegovem mnenju tega dejstva ni bilo poskusa odstraniti, le domneva se, kako bi lahko oškodovanci razmišljali v takšni situaciji. Res ali ne, po direktorjevih besedah ni mogoče preveriti.
Le malo ljudi se zaveda, kakšnega neverjetnega truda je ta slika stala Anno in ogromno drugih ljudi, ki so sodelovali pri snemanju, pa tudi živali. Glavni lik je igral odrasli izšolani medved po imenu Bart. Ogromna zver, ki tehta približno tono, je morala poiskati podloge v prizorih, kjer sta zahtevali hitrost in mobilnost. Tako so se streljanju pridružili tudi drugi odrasli medvedi različnih velikosti. Najtežji del treninga Barta ga je bilo naučiti nenavadne veščine – šepanja. Trajalo je približno leto in pol.
Tudi z otrokom ni bilo lahko. Za snemanje prizorov medveda je bilo uporabljenih več kot ducat različnih štirinožnih igralcev. Ker je bilo obnašanje živali, ki še ni dorasla, veliko težje popraviti. Ko so "umetniki" obvladali potrebne veščine, jenaporen snemalni postopek. Med njimi sem se moral soočiti z dolgočasjem, nepotrpežljivostjo in celo razdraženostjo ekipe. Toda Anno je bila neustavljiva. In na koncu je bila slika objavljena leta 1988.
Ustvarjalno večopravilnost
Raznolikost režiserjeve ustvarjalne narave se je kazala tudi v tem, da med prisilnimi premori pri snemanju z medvedi ni počival in se ni prepuščal malodušju, temveč se je potopil v ustvarjanje povsem drugačnega filma - adaptacija romana Umberta Eca z naslovom "Ime vrtnice". Zvezde, kot sta Sean Connery in Christian Slater, so zaigrale na kaseti.
Zdi se, kako je mogoče manevrirati med tako različnimi projekti? Anno je dokazal, da je v kinematografskem smislu sposoben vsega. Oba filma sta bila uspešna in prejela visoke ocene tako kritikov kot običajnih gledalcev.
Podcenjen ljubimec
Filma "Ljubezen" je postala preboj v evropski kinematografiji. Kljub temu, da je bil po mnenju mnogih filmskih poznavalcev film posnet z nenavadnim talentom in vreden vseh vrst hvale vrednih epitet, se "Ljubilec" ni izenačil z Annovimi najuspešnejšimi stvaritvami.
Za to je bilo veliko razlogov. Prvič, film je bil poln erotičnih prizorov, prav nič vulgarnih, a v tistih časih še nenavadnih za širšo javnost. Drugič, režiser je spet izbral angleščino kot jezik snemanja. Doma mu tega niso oprostili. In tokrat Anno sploh niso obravnavali kot kandidata zaše en "Cesar".
Ustvarjalnost in nove tehnologije. Eksperimentiranje z zgodovino
Kot režiser, ki je začel snemati reklame za TV, je Jean-Jacques Annaud še posebej navdušen nad novimi tehnologijami. Tako je postal prvi ustvarjalec kinematografije v 3D formatu. Govorimo o filmu z naslovom "Wings of Courage", ki je bil na platnu izdan sredi 90-ih. Hkrati je eden največjih Annovih projektov film "Sedem let v Tibetu", ki temelji na zgodbi o plezalcu, ki se je držal nacističnih pogledov in se je izkazal za dolga leta nevede ujetnik Tibeta. Uspelo mu je dobiti glavne vloge zvezdnikov, kot sta Brad Pitt in David Thewlis.
Tudi v filmu lahko vidite igralko Ingeborgo Dapkunaite kot ženo enega od likov. Film se je izkazal za obsežnega, spektakularnega in nadarjenega v vseh pogledih. Anno je bila ponovno naklonjena različnim filmskim nagradam. In oboževalci niso dolgo čakali. Režiral je še en film s hollywoodskim zvezdnikom Jude Lawom, Enemy at the Gates. Tu uspeh ni bil tako očiten. Slika o drugi svetovni vojni, o spopadu med sovjetskimi in nemškimi ostrostrelci, je bila posneta spektakularno in z umetniškega vidika pravilno. Vendar med nastankom Anno ni uspel ugoditi nobeni strani ali drugi. Ne glede na to, kako močno se je trudil izraziti nevtralnost položaja skozi celoten zaplet, iz tega ni bilo nič.
Mnogi gledalci so bili nezadovoljni z ustvarjenimi liki in neočitnostjo ocenjevanja prav in narobeobnašanje v tako groznem času za vse človeštvo.
Dejanska ustvarjalnost
Jean-Jacques Annaud že dolgo živi v Los Angelesu in je del skupnosti hollywoodskih režiserjev francoskega porekla. Ločen, ima dva otroka. Kljub visoki starosti (režiser ima 72 let) je še vedno ustvarjalno aktiven. Leta 2015 je bila Annova filmografija dopolnjena z drugo mojstrovino - izšel je film "Volčji totem". Zahvaljujoč skupni produkciji Francije in Kitajske, trak prenaša čudovit nacionalni okus Mongolije sredi dvajsetega stoletja.
Z Annovim trudom se ponovno zapeva ljubezen do narave, naravna želja človeka, da bi živel v sožitju s svetom okoli sebe in mu dajal svojo ljubezen. Pozitivno dojemanje življenja, spoštovanje občutkov, spoštovanje vsega živega - na tem temelji vsak zaplet v Annovih filmih, ne glede na to, kje se dogajanje dogaja, kdo je v glavni vlogi in celo kakšen je žanr. Spretnost tega režiserja je v njegovi izvirnosti, mirnem tekmovanju s samim seboj, v sposobnosti, da posname film, kot otrok, ki naredi prve korake, ne razume, kako mu uspe. To je Jean-Jacques Annaud. Režiserjeva filmografija je zakladnica evropske kinematografije.
