Antonello da Messina je slavni italijanski umetnik. V zgodnji renesansi je zastopal južno slikarsko šolo. Bil je učitelj Girolama Alibrandija, ki je dobil vzdevek Mesinski Rafael. Da bi dosegel globino barve v ostrih portretih in poetičnih slikah, je uporabil tehniko oljnega slikarstva. V članku bomo pozorni na kratko biografijo umetnika in se podrobneje posvetili njegovemu delu.
Predstavnik nove smeri
Številne informacije o življenju Antonella da Messine so kontroverzne, dvomljive ali izgubljene. A povsem očitno je, da je prav on beneškim umetnikom pokazal svetleče možnosti oljnega slikarstva. Tako je Italijan postavil temelje za eno ključnih področij zahodnoevropske umetnosti. Antonello je po vzoru mnogih drugih umetnikov tistega časa združil nizozemsko tradicijo optično natančne reprodukcije detajlov slike s slikovnimi inovacijami. Italijani.
Zgodovinarji so našli zapis, da je imel junak tega članka leta 1456 študenta. Se pravi, najverjetneje je bil slikar rojen pred letom 1430. Neopolitan Colantonio je bil prvi učitelj Antonella da Messine, čigar dela bodo opisana v nadaljevanju. To dejstvo potrjuje sporočilo J. Vasarija. Ravno v tistem času je bil Neapelj pod kulturnim vplivom Pirenejskega polotoka, Nizozemske in Francije, ne pa Severne Italije in Toskane. Pod vplivom dela Van Eycka in njegovih privržencev se je zanimanje za slikarstvo vsak dan povečalo. Govorilo se je, da je junak tega članka od njega študiral tehniko oljnega slikanja.
Portrait Master
Po rojstvu je bil Antonello da Messina Italijan, po likovni izobrazbi pa je bil v veliki meri povezan s slikarskimi tradicijami severne Evrope. Slikal je vrhunske portrete, ki predstavljajo skoraj trideset odstotkov njegovih ohranjenih del. Običajno je Antonello upodabljal model doprsja in od blizu. Hkrati so ramena in glava postavljena na temno ozadje. Včasih je umetnik v ospredju naslikal parapet, na katerega je pritrjen kartelino (majhen kos papirja z napisom). Iluzorna natančnost in nazornost pri prenosu teh podrobnosti kažeta, da so nizozemskega izvora.
Portret moškega
To sliko je naslikal Antonello da Messina v letih 1474-1475. je eno njegovih najboljših del. Mojstrovina paleta je omejena na bogate rjave, črne in posamezne poteze mesa inbeli cvetovi. Izjema je rdeči klobuk, ki ga dopolnjuje pokukajoča temno rdeča črta spodnje obleke. Notranji svet narisanega modela praktično ni razkrit. Toda obraz izžareva inteligenco in energijo. Antonello ga je zelo subtilno oblikoval s chiaroscuro. Ostra risba obraznih potez v kombinaciji z igro svetlobe daje Antonellovemu delu skoraj kiparsko izraznost.
To je moški
Portreti Italijana pritegnejo gledalca s sijajno, sijočo površino in komornim formatom. In ko Messina prenese te lastnosti v religiozno slikarstvo (slika "To je človek"), potem postane pogled na človeško trpljenje strašno boleč.
S solzami na obrazu in z vrvjo okoli vratu goli Kristus strmi v gledalca. Njegova figura zapolni skoraj celotno polje platna. Interpretacija zapleta se nekoliko razlikuje od ikonopisne teme. Italijan je skušal čim bolj realistično prenesti psihološko in fizično podobo Kristusa. To je tisto, zaradi česar se gledalec osredotoča na pomen Jezusovega trpljenja.
Maria Annunziata avtorja Antonello da Messina
To delo je za razliko od slike "To je moški" popolnoma drugačno razpoloženo. Toda od gledalca zahteva tudi notranjo izkušnjo in čustveno sodelovanje. Kar zadeva "Maria Annunziata", se zdi, da Antonello gledalca postavlja na mesto nadangela v prostoru. To daje občutek duševne sokrivde. Devica Marija, ki sedi pri glasbeni stojnici, z levo roko drži modro tančico, ki jo je prevrnila, drugo roko pa dvigne. Ženskapopolnoma mirna in premišljena, njena enakomerno osvetljena, izklesana glava se zdi, da izžareva svetlobo na temnem ozadju slike.
»Maria Annunziata« ni edini doprsni portret ženske, ki ga je naslikal Antonello da Messina. »Oznanjenje« je ime druge podobne slikarjeve slike, ki prikazuje isto Devico Marijo, le da v drugačnem položaju: z obema rokama drži modro tančico.
Na obeh slikah je umetnik poskušal izraziti občutek duhovne povezanosti ženske z višjimi silami. Njen izraz na obrazu, drža rok in glave ter njen pogled gledalcu povedo, da je Marija zdaj daleč od smrtnega sveta. In črno ozadje slik samo poudarja odmaknjenost Device.
St. Jeronim v celici
Na zgornjih slikah ni niti najmanjšega zanimanja za problem prenosa okoliškega prostora. Toda v drugih delih je bil slikar v tem pogledu bistveno pred svojim časom. Na sliki Sv. Jeronim v celici« prikazuje svetnika, ki bere na glasbeni stojnici. Njegova delovna soba se nahaja v gotski dvorani, na zadnji steni katere so okna razrezana v dveh nadstropjih. V ospredju je slika uokvirjena z obrobo in lokom. Dojemajo jih kot proskenij (tehnika, ki je pogosta v umetnosti držav severno od Alp). Gorčična barva kamna poudarja kontrast sence in svetlobe v jamskem prostoru. Podrobnosti slike (pokrajina v daljavi, ptice, predmeti na policah) so prenesene z zelo visoko stopnjo natančnosti. Ta učinek je mogoče doseči le pri nanašanju oljne barve s precej majhnimikapi. Toda najpomembnejša prednost barvanja ja Messina še vedno ni v zanesljivem prenosu detajlov, temveč v slogovni enotnosti zračnega okolja in svetlobe.
Monumentalni oltar
V letih 1475-1476 umetnik je živel v Benetkah. Tam je naslikal veličastno oltarno sliko za cerkev San Cassiano. Žal se je do danes ohranil le njen osrednji del, kjer je na prestolu upodobljena Madonna z Detetom. Na obeh straneh so svetniki. Ta oltar spada v tip sacra conversione. Se pravi, da sta Madona z otrokom in svetniki v istem prostoru. In to je po obliki nasprotno od poliptiha, razdeljenega na dele. Rekonstrukcija monumentalnega oltarja je temeljila na kasnejših delih Giovannija Bellinija.
"Pieta" in "Crucifixion"
Antonellovo oljno sliko oziroma sposobnost prenašanja svetlobe s to tehniko so njegovi kolegi umetniki zelo cenili. Od takrat beneški kolorizem temelji izključno na razvoju velikega potenciala nove smeri. Da Messinina dela beneškega obdobja sledijo istemu konceptualnemu trendu kot njegova prejšnja dela. Močno obrabljena slika "Pieta" tudi v tako poškodovanem stanju navdaja občinstvo z napetim občutkom sočutja. Na pokrovu groba Kristusovo truplo držijo trije angeli s koničastimi krili, ki sekajo po zraku. Umetnik je osrednjo figuro upodobil od blizu.
Kot da bi pritisnjen na površino platna. Empatija z upodobljenim trpljenjem - to je z uporabo zgornje tehnike dosegel Antonello da Messina. "Križanje" je še ena slika slikarja. Po temi je podobna Pieti. Na platnu je upodobljen Jezus, križan na križu. Na njegovi desni sedi Marija, na levi pa apostol Janez. Tako kot Pieta želi tudi slika v gledalcu vzbuditi empatijo.
Sveti Sebastijan
Ta slika je primer, kako je Antonello tekmoval v junaški goloti in obvladovanju linearne perspektive s svojimi severnoitalijanskimi kolegi. Na ozadju s kamnom tlakovanega trga s puščicami prebodeno telo svetnika pridobi ogromne razsežnosti. Prostor, ki hiti v globino, delček stebra v ospredju in perspektiva z zelo nizko izginjajočo točko potrjujejo, da je slikar pri gradnji kompozicije uporabil načela evklidske geometrije.
Zanimiva dejstva
- Antonello da Messina, čigar slike so bile opisane zgoraj, je običajno upodabljal njegove junake do prsi, od blizu in na temnem ozadju.
- Po G. Vasariju je Italijan odpotoval na Nizozemsko, da bi spoznal skrivnost nove slikarske tehnike. Vendar to dejstvo ni bilo dokazano.
- Do sedaj ni bilo zanesljivo ugotovljeno, kdo je naučil junaka tega članka oljno slikanje. Govorilo se je, da gre za Van Eycka.
