Gotska skulptura: opis sloga, značilnosti, fotografije

2024 Avtor: Henry Conors | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-12 12:36

Gotika je obdobje v razvoju umetnosti, ki je v srednjem veku obstajalo v srednji, zahodni in deloma v vzhodni Evropi. Spremenila je romanski slog in ga postopoma zamenjala. Gotika se nanaša na vsa dela tistega obdobja: slikarstvo, kiparstvo, freske, vitraži, knjižne miniature. Pogosto je ta slog označen kot "strašno veličasten". Članek bo govoril o kiparstvu romanskega in gotskega sloga.

Prizadevanje

Za razumevanje umetnosti gotskega kiparstva bi bilo primerno povedati nekaj besed o smeri na splošno. Gotika je nastala na severu Francije sredi 12. stoletja, v 13. stoletju pa se je razširila na ozemlja, kjer se danes nahajajo države, kot so Nemčija, Avstrija, Češka, Španija in Anglija. Kasneje je prodrla v Italijo in še kasneje - v Vzhodno Evropo in se tam zadržala do 16. stoletja.

V nasprotju z okroglimi oboki, masivnimi stenami in majhnimi okni, značilnimi za romanski slog, so loki s koničastim lokom neločljivi v gotskem slogu.vrh, visoki in ozki stolpi, stebri, fasade okrašene z izrezljanimi detajli, lanceta, večbarvna okna.

Izvor izraza "gotika"

Za izraz "gotika" je značilna nenavadna zgodovina in konotacija. Zanimivo je, da ga sodobniki tega sloga nikoli niso uporabljali. Verjetno bi bili zelo presenečeni, če bi vedeli, da bodo veličastne monumentalne zgradbe, okrašene z vitraži in okraski, imenovali beseda, ki je sinonim za besedo "barbar".

Sprva je bil izraz "gotika" izraz zlorabe, saj so ga kritiki razlagali kot opisovanje odmika od klasičnih idej in proporcij. V širšem pomenu je označevala zgradbe s šiljastimi loki. Za razliko od horizontalnega sloga, uporabljenega v romanskem slogu, je bil tukaj uporabljen navpični slog.

V romanski umetnosti

Za razumevanje posebnosti gotskega kiparstva je treba povedati tudi o romanskem slogu, iz katerega je zrasla gotika. V Bizantinskem cesarstvu je cerkev zavračala kiparstvo, saj je bilo povezano s poganstvom. V romanski kulturi je razširjena monumentalna plastika, predvsem pa relief. Začetek njenega razcveta sega v leto 1100.

V tistih časih je bila monumentalna in dekorativna umetnost uporabljena kot orodje za ustrahovanje odpadnikov. Nastali so veličastni kompleksi romanskih katedral, v katerih so bile pogosto prisotne človeške figure, ki so v njih igrale veliko vlogo. Te skladbe so nastale na teme legend iz Svetega pisma in poučnih prispodob.

Osrednji videz

V romanskem kiparstvu je bil to Jezus Kristus. Po videzu in značaju se je približal Bogu Očetu, ki je veljal za strašnega sodnika sveta, ki je oznanjal neizprosno pogubo človeštvu.

Krščanske legende, prispodobe, strašne apokaliptične vizije, slike zadnje sodbe in mitološke podobe iz starodavnih ljudskih verovanj, bodisi v obliki pustnih mask bodisi v obliki čudakov s posmehljivimi grimasami, pogosto namišljeno sobivajo na kamnu kiparska preproga.

Naslednja je vloga skulpture v gotski katedrali.

Odnos z arhitekturo

Gotska skulptura srednjega veka je bila tako tesno povezana z arhitekturo kot romanska. Katedrali obeh obdobij sta se dvigali nad mestom, kar pomeni pomen in velik vpliv vere na vseh področjih življenja.

Gotski kiparski slog izvira iz Francije. V tej smeri se za prva dela štejejo kipi, ki se nahajajo na portalu bazilike v Saint-Denisu, pa tudi v katedrali v Chartresu. Kasneje se je razširil po vsej Evropi in je bil priljubljen vse do začetka nove dobe, ko je gotiko nadomestila umetnost renesanse, usmerjena v tradicije antike.

Na začetku so gotske skulpture Francije nastale iz kamnitih blokov in so hkrati ostale del njih. Potem samostojni, ločeno locirani kipi niso obstajali. Počasen razvoj plastične izdelave, ki je namenjen oblikovanju posameznih figur s proporcionalno utelešenimi deli telesa, se je začel ob zori 13. stoletja.

Zaznamovali so jih številni detajliin ekscesi. Če je skulptura Grkov odražala ideje jasnosti in preprostosti, je gotika težila k kompleksnosti, grotesknosti in eleganci. Prav ta kompleksna mešanica idej in elementov daje idejo, da je to figura, narejena v tem slogu.

Kipi in reliefi

Tako kot dragulji, ki so krasili nakit, so bili kipi okras za nove zgradbe. Na fasade so bile postavljene gotske skulpture, ki so pripomogle k oblikovanju obrisov struktur in njihovega vzorca, okrašene so bile s portali, oboki in oporniki. Ob freskah in drugih likovnih delih si lahko ogledate monumentalna kiparska dela v galerijah, okenskih okvirjih, dvokapnicah, zunaj stavbe in v njeni notranjosti.

Osnova kompozicij, tako kot v romanski umetnosti, so bile predvsem svetopisemske in evangeljske zgodbe. Telesa niso bila nujno skrita pod oblačili, njene prevleke pa so poudarjale oblike. Mojstri so izvajali eksperimente in poskušali svojim stvaritvam dati več življenja in mobilnosti. Tako so na primer zmečkane ali globoke gube, ki se nahajajo na obleki v bližini kipov, poudarjale impulzivnost gibov, njihovo ostrino pri obračanju.

gotska skulptura v Španiji in Italiji

V Španiji je bila usmerjena v francoščino in je zato imela z njo veliko podobnosti. V Italiji se je razvila samostojna gotska šola plastičnih umetnosti. Tukaj kiparstvo ni bilo več nujno povezano z arhitekturnimi rešitvami.

Postregla je več za ustvarjanje dekorja kot vtako v zaprtih prostorih kot v odprtih prostorih. Kipe so postavili v parke in mestne trge. Dela italijanske šole so bila vse manj povezana z umetnostjo Bizanca in so vse bolj gravitirala k starodavnim vzorcem.

V Nemčiji

Arhitekti in kiparji, ki so se učili pri francoskih mojstrih, so delovali predvsem v začetku 13. stoletja. V notranjost so najraje namestili kipe. Najsvetlejši predstavnik zgodnje germanske gotske skulpture je tako imenovani bamberški mojster. Njegove izklesane figure imajo izrazite obraze in močna telesa.

V tem času so v Nemčiji v tistem času obstajali tudi drugi trendi gotske arhitekture. Tako imajo na primer skulpture, ki krasijo strasbourško katedralo, glave, ki so bolj spretno izdelane kot njihova telesa. Vrhunec razvoja kiparstva gotskega obdobja v Nemčiji se je zgodil v začetku 14. stoletja.

Najbolj priljubljene teme so bile podoba križanega Jezusa Kristusa ali drugih likov, ranjenih in mučenih zaradi trpljenja. Na shodu gotskega obdobja je postala običajna vrsta skulpture, ki prikazuje "lepo Madono". To je Devica Marija, ki drži otroka v naročju. Obrtniki so veliko pozornosti namenili dokončanju bogate obleke. Samo Marijo so upodobili kot mlado, lepo, čutno dekle.

V poznem srednjem veku

Gotska skulptura tega obdobja je popolnoma podrejena krščanski ideologiji. Še vedno je tesno povezan z arhitekturo in je ustvarjen v skladu s pravili gledepodobe svetih figur. Kot samostojna umetnost se tudi ne šteje.

Skulptura ni bila namenjena samo okrasitvi samostanov in templjev, ampak je služila tudi kot nosilni deli kompleksnih arhitekturnih struktur. Poleg tega je bila poleg ikon predmet čaščenja.

Simboli

Tako kot srednjeveška umetnost nasploh in gotska predvsem imata simbolni pomen, saj je nekakšna koda. Vključuje poveličevanje dejanj, ki jih v imenu vere opravljajo krščanski svetniki, in druge svetopisemske pomene. Poleg likov Stare zaveze, Jezusa, Device Marije in apostolov, je gotska skulptura upodabljala kralje, vladarje, različne državnike. V teh umetninah se srednjeveška zadržanost, odmaknjenost in statičnost že začenjajo umikati. Umika se dinamičnosti, čustvenosti, individualizaciji lastnosti.

Ampak te spremembe se šele začenjajo, in medtem ko bosta namerna poenostavitev in shematičnost nadomestila pristnost in humanizem, ki sta neločljiva v renesansi, bo minilo nekaj stoletij. Spremembe so bile izvedene v interpretaciji Kristusove podobe z gotsko skulpturo. Kot že omenjeno, je bil v zgodnjem srednjem veku viden kot vsevladar in mogočni sodnik. Zdaj se vse bolj pojavlja kot moder pastir, dober mentor in učitelj. Njegove črte se zmehčajo in na njem lahko vidite videz nasmeha.

Opozoriti je treba, da takšne spremembe ne veljajo za skulpture, ki prikazujejo razpelo. Avtorji se trudijo pokazati po svojih najboljših močehJezusovo trpljenje na križu je čim bolj živo in pristno. Mojstri tiste dobe so pokazali zanimanje za notranji svet svojih junakov. Kiparji iščejo priložnosti za prenos notranjega sveta osebe, značilnosti njegovega značaja. Opazijo individualnost obraznih potez, dosežejo realizem v podobi poz, gest, gub oblačil.

izjemna dela

Med mojstrovinami gotskega sloga je treba izpostaviti katedralo Notre Dame, ki se nahaja v središču Pariza. Nad eno od njegovih fasad je galerija kraljev, ki prikazuje judovske vladarje, opisane v Stari zavezi. To poudarja neločljivo povezavo med obema zavezama. Gledalec vidi pred seboj lepe obraze. Žarejo od prijaznosti in zdi se, da z nasmehom gledajo mimoidoče. V teh obrazih je presenetljivo, da so zelo raznoliki, vsaka od skulptur ima svoj značaj.

Zanimive so tudi skulpture, ki krasijo svetišče z relikvijami magov. Je v kölnski katedrali, v oltarju. Vsaka od slik je individualna in izdelana z izjemno natančnostjo.

Vratala katedrale v Chartresu vam omogočajo, da se zbližate z gotsko skulpturo. Tukaj si lahko ogledate slike starozaveznih likov, slike zadnje sodbe, Jezusa Kristusa in Device. Vsako od del si zasluži posebno pozornost, je edinstveno po vsebini in izvedbi.

Reimska katedrala se včasih imenuje kraljestvo kiparstva v gotskem slogu. Vsebuje na stotine kipov in na tisočereliefi. Mojstri, ki so ustvarili katedralo, so v ustvarjanje skulptur vložili toliko dinamike in notranje vsebine, da je bila arhitekturna lepota potisnjena v ozadje. Kip "Nasmejanega angela" tukaj dobesedno očara obiskovalce.

V magdeburški katedrali je treba posebej izpostaviti kiparsko skupino, imenovano »Neumne device«. Narejen je realistično in je poln čustvene drame. Oblikuje tudi samostojno delo, ki pritegne pozornost javnosti.