Dokumentarni film našega časa se je tako rekoč znebil grobega "šuma", ki popači material. Njegov pripovedni jezik se je spremenil v povezavi z globalnimi spremembami v človeškem pogledu na svet, ki so se zgodile v 21. stoletju. Po soglasnem mnenju vodilnih filmskih ustvarjalcev našega časa bi moral trenutno dokumentarist v idealnem primeru čutiti distanco in vsak okvir obravnavati kot ločeno estetsko vrednoto. Režiser Sergej Loznitsa je eden tistih profesionalcev, ki s svojim delom nikoli ne nehajo navduševati javnost.
Kratka biografska dejstva
Prihodnji vizionar se je rodil v provincialnem beloruskem mestu Baranovichi v začetku septembra 1964. Po diplomi je mladenič nadaljeval izobraževanje kot inženir-matematik na Kijevskem politehničnem inštitutu. Sergey Loznitsa je z dobro inteligenco združil položaj uslužbenca Inštituta za kibernetiko in prevajalca iz japonščine. V zgodnjih 90. letih se odloči korenito spremeniti svoje poklicne strasti,vstopi na režijski oddelek VGIK. Mentorica, ki je študenta naučila trikov ustvarjanja celovečernih filmov, je bila Nana Dzhorzhadze. Po diplomi na visokošolski ustanovi Sergej Loznitsa, čigar biografija bo v prihodnosti tesno povezana z njegovo filmografijo, začne svojo kariero kot dokumentarist v Studiu dokumentarnega filma v Sankt Peterburgu. Leta 2001 je emigriral v Nemčijo. Trenutno ima režiser tri celovečerne in šest kratkih filmov. Večina del Sergeja Loznice je prejela nagrade festivala Kinotavr, nagrade Nika in filmskega festivala v Cannesu.
Avtorjev rokopis
Sergey Loznitsa je po mnenju filmskih kritikov trenutno eden izmed sodobnih režiserjev dokumentarcev, ki ustvarja projekte s pridihom genija. In ne gre za izjemen talent mojstra, ampak za slog. Formalni ekstremizem, prisoten v delih mojstra, je mogoče upravičiti le s statusom "mojstrovine". Radikalna estetika njegovih slik implicira kardinalni status. Pri drugih filmskih ustvarjalcih avtorjeve tehnike morda ne delujejo ali povzročajo stranske pomene. Toda pri Loznitsi vseh izdanih projektov ni mogoče postaviti drugače kot kot mojstrovino, na primer film "Portret".
Poudarite dokumentarne filme
Filmografija Sergeja Loznice v letih 2002-2003. dopolnjen z dvema deloma, ki veljata za enega najboljših režiserjevih projektov. To so trakovi "Landscape" in "Portrait". Avtorju je uspelo izpeljati brezhibno formulo uspeha - kratko, a učinkovito. Kot izhodiščne podatke je uporabil dobro uveljavljene, tradicionalne žanre in nanje nanesel teksturo "konveksnega" časa. Režiser sublimira filmski čas kot tak in ustvari izvleček brez primere. Le redkim režiserjem uspe, da gledalec tako močno začuti čas slike. Za ta učinek Sergej Loznitsa namerno za dolgo časa odloži fokus kamere na nepremične človeške figure ali zapuščene pokrajine.
Največji vizionarji našega časa so po zaslugi vizualizacije sčasoma rešili dramaturške naloge, ki jih določata postopni razvoj zapleta in gibanje časa. In četudi so bili njihovi posnetki eksistencialni, se je v vsakem od njih še vedno slišal utrip zgodovine človeštva. V Loznitsi se zdi, da je na vrhu statičnega okvirja začasne plasti fizično oprijemljiva prekrivka. Zdi se, da slika ne obstaja ločeno na gibljivem filmu, ampak je združena z njim. Kamera v rokah mojstra se spremeni v retorto.
perfekcionizem filmskega jezika
Celovečerni filmski projekti Sergeja Loznice so dragocene lekcije perfekcionizma filmskega jezika. Njegovi izjemno dolgi in dolgi posnetki neizogibno zahtevajo premik fokusa, kar režiserju postane način, da postavi poudarke znotraj kadra. Njegovi celovečerni celovečerni filmi so posneti na tradicionalen način: uporaba dokumentarne (ročne) filmske kamere, pomen posamezne scene, naravni (ne paviljonski) interierji, naravna (nesimulirana)obnašanje izvajalcev v kadru. Strogo gledano, v tem pristopu k filmskemu ustvarjanju ni nič inovativnega. To so prej pravila, ki jih postavlja tema zgodbe in izbran način njenega razkritja, liki in kraj dogajanja. Režiser sam poskuša na snemanje povabiti navadne ljudi skupaj s profesionalnimi igralci. Kot pravi Loznitsa, je na njihovih obrazih mogoče prebrati resnično fascinantne zgodbe, saj so obrazi umetnikov pogosto izbrušeni zaradi množice odigranih vlog in izgubijo svojo individualnost.
