Francoski scenarist in oblikovalec iger David Cage: biografija, projekti, dosežki

2024 Avtor: Henry Conors | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-12 12:39

David de Gruttola, širši javnosti znan pod psevdonimom David Cage, je čudovita oseba našega časa. Njegova življenjska pot je nenavadna, saj je poklicni glasbenik, ki se je pri svojih tridesetih odločil postati oblikovalec iger in dobesedno revolucioniral svet računalniških iger.

Če je človek nadarjen, potem je nadarjen v vsem. Igre David Cage, katerih seznam še ni tako dolg, so zelo priljubljene po vsem svetu. Kaj je razlog za tak uspeh? O tem bomo danes govorili.

David Cage: biografija. Začetek potovanja

David se je rodil leta 1969 v mestu Mulhouse na severovzhodu Francije. Od petega leta je igral klavir, nato je študiral na filharmoniji in od 14. leta deloval kot glasbenik. Pri osemnajstih se je preselil v Pariz in začel delati za založbo, leta 1993 pa je ustanovil svoj projekt, studio Totem Interactive. V njem se je David ukvarjal seveda z glasbo, vendar posebne vrste: ustvaril je zvočne posnetke za televizijo,oglaševanje, kino in računalniške igre. Še posebej se je zaljubil v slednjo zvrst, zaradi česar se je njegovo ime pojavilo v špicah aplikacij, znanih v 90. letih: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe v glavni vlogi, Timecop, Hardline.

Igre tistih let so se v marsičem razlikovale od sodobnih, imele so grafiko, ki je bila po današnjih standardih primitivna, običajno dvodimenzionalna in preprosta igra, vendar so se samozavestno premikale naprej. Zlasti zvočno zasnovo so ustvarili profesionalni glasbeniki, eden izmed njih je bil David de Gruttola.

Quantic Dream

David je sam rad igral igre, tudi tiste, pri ustvarjanju katerih je imel glasbeno roko. Preučeval je proces razvoja iger, spremljal razvoj projektov in se v nekem trenutku odločil, da bo poskusil samostojno ustvariti aplikacijo. Leta 1997, ko je bil glasbenik star 28 let, je ustvaril svoj studio za igre, imenovan Quantic Dream. To je starost, pri kateri se številnim mladim zdi, da je čas, da se nehajo »igrati z igračami« (v vseh pomenu besede) in prevzeti pamet. Toda naš junak v tej starosti je, bi lahko rekli, šele začel "igrati" zares. Mimogrede, hkrati si je vzel psevdonim David Cage – samo zato, da bi angleško govorečim partnerjem olajšal stik z njim.

Prvi razvoj

Prvi projekt, imenovan Omikron: The Nomad Soul, je David Cage izvedel kot pravi začetnik. Takoj je želel ustvariti igro svojih sanj. Ambicije so bile ogromne: projekt je združil več žanrov hkrati - bojno igro, iskanje, igro vlog, akcijski film inin tako naprej, bilo je veliko mesto, ki je živelo svoje življenje, vznemirljiv zaplet, sposobnost vožnje avtomobila, pretepi … Z vsemi temi ambicijami Cage skoraj ni imel izkušenj z ustvarjanjem iger, njegov studio pa še ni bil tako znano, da so bili investitorji zainteresirani za sodelovanje. Zato Davidu in njegovi ekipi (šest razvijalcev) projekta ni uspelo v celoti izvesti.

Vendar ni popolnoma propadel: zanimiva zgodba in prej omenjena kombinacija žanrov sta bili videti zelo inovativni, zato je Cageu uspelo najti založnika (Eidos Interactive), ki je namenil denar za projekt in implementiral igro (izšel je leta 1999). Avtorjev inovativen pristop k projektu je bil razlog, da so ga kritiki sprejeli precej naklonjeno. Omicron je seveda našel tudi slabosti, vendar ne zelo velike. Tako je David Cage dobil svojo prvo slavo kot oblikovalec iger.

Kaj je potrebno za dobro igranje?

Navdihnjen z uspehom, a se je spopadel tudi s pomanjkljivostmi prvega projekta, se je francoski scenarist David Cage lotil ustvarjanja nove igre. Takrat je že jasno razumel svoje »poslanstvo«. Povedal je, da se je v 25 letih obstoja igralniške industrije v njej le malo spremenilo; tehnologija je napredovala, koncepti pa so ostali enaki. Posledično, je dejal Cage, je svet prepoln z monotonimi igrami in možnosti novih tehnologij niso bile v celoti izkoriščene. Moramo narediti nekaj novega, se je odločil Cage.

Med pomanjkljivostmi takratnegaigre, je poimenoval tudi obilico nasilja in pomanjkanje "kinematografskega". Igre bi morale imeti vsaj nekaj umetnosti, je rekel, in jih približati kinu.

Great Gaming Prophet

Tudi na zori svoje strasti do oblikovanja iger je David Cage izrazil nekakšno prerokbo. Sredi 90. let je njegov studio ustvaril prototip igre za PlayStation. Projekt so pripeljali do založnika, a tam so Cageu svetovali, naj ustvari to igro za osebni računalnik, saj je PlayStation po njihovem mnenju umirala. Cage je ubogal, očitno nejevoljno. Kasneje se je izkazalo, da je ta založba bankrotirala in PlayStation ne samo da ni umrl, ampak je tudi pridobil divjo popularnost.

Fahrenheit

Fahrenheit je druga igra Davida Cagea, ki je izšla leta 2005. To je prva "interaktivna drama" na svetu, v kateri je kinematografija postala prevladujoči element. Igra ima razširjen zaplet-film, v katerem se vsakdanji, čeprav nenavaden primer (junak v stranišču restavracije ubije naključnega obiskovalca, medtem ko je v nerazumljivem transu) razvije v fantastično zgodbo o boju nadnaravnih sil.

Nadzor znakov je postal popolnoma nestandarden, kar je še povečalo realizem. Izkazalo se je, da je "Filmska igra" film za odrasle - to je bilo izraženo tako v zapletu kot v svetu iger in v obilici intimnih prizorov, ki jih je bilo treba v nekaterih različicah izrezati.

močan dež

Nastali interaktivni film je bil tako nov, da je Cage potreboval veliko časa, da je našel založnika za svojo naslednjo igro Heavy Rain. Na koncu se je za projekt začel zanimati Sony. V tej igri, ki pripoveduje o skrivnostnem morilcu otrok, je Cage upošteval pretekle napake in v celoti uresničil svoje sanje. Igra je dosegla visoke ocene in pohvale kritikov. To je tudi interaktivni film z nenavadnim procesom igre. Uporablja analogne zmogljivosti krmilnika. Na primer, šibek pritisk na gumb zagotavlja počasno gibanje lika, močan - pospešeno. Krmilnik je treba nagniti ali stresati na pravih mestih. Ko igra napreduje, se prikažejo simboli, ki označujejo potrebo po pritisku enega ali drugega gumba ali njihovega zaporedja.

interaktivni kino

Kot smo že razumeli, je interaktivni kino povsem nov žanr v industriji iger na srečo, čeprav njegovi prototipi obstajajo že od 80. let prejšnjega stoletja. Preprosto povedano, to je računalniški film, v katerem igralec nekaj sodeluje. Sodelovanje je, recimo, nedosledno: kljub nekonvencionalnemu nadzoru in obilici tipk in kombinacij mora igralec posegati v proces le na določenih mestih.

Tehnologija hitrih dogodkov se pogosto uporablja: v določenem trenutku morate hitro pritisniti določeno kombinacijo tipk, da se zgodba nadaljuje. Dejanja likov vplivajo na dogajanje okoli in odvisno od tega, kako se igralec obnaša, bo "film" prikazan na različne načine.

Pred časom

Neuspehe Davida Cagea pri promociji iger večina strokovnjakov razlaga s tem, da so se njegovi projekti pojavili prezgodaj – javnost še ni bila pripravljena na takšne odločitve. Kajnekoč je bil prvi in vsakič so založniki in kritiki najprej izrazili zmedenost in šele nato - zanimanje.

Cage sam pravi. Kot se spominja, je v poznih 90. letih na vseh križiščih kričal, da bi morale biti igre kot filmi, a ga nihče sploh ni razumel. In ko je po izidu Fahrenheita začel govoriti isto, so ga že začeli poslušati.

Toda to je David Cage, katerega projekte obravnavamo v članku. Ni želel hoditi po uhojeni poti, saj je verjel, da je ustvarjanje igre umetnost, umetnost pa je najprej ustvarjanje nečesa novega, odkrivanje in šele potem lahko s tem poskušaš zaslužiti denar in slavo.

Beyond: Two Souls

Na čem je še delal David Cage? Nova igra oblikovalca iger, imenovana Beyond: Two Souls, je postala, kot kaže, še bolj ambiciozen projekt. Navsezadnje so bili na njeno "snemanje" povabljeni znani hollywoodski igralci - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Seveda je Cage v to igro vložil v celoti. Zgodba pripoveduje o deklici, ki je pridobila nadnaravne moči in se naučila govoriti z duhovi, ter prikazuje celih 16 let njenega življenja. Vendar se je Beyond: Two Souls izkazalo za razočaranje. Razvijalce je tehnična plat igre preveč zanesla in so popolnoma pozabili na zaplet oziroma na tisto, kar jo naredi nepozabno. Cage je posnel "fancy", a preprosto nezanimiv film.

Zanimivo je, da onCage za neuspeh projekta (čeprav še vedno ni prišlo do popolnega neuspeha) krivi novinarje in kritike, ki niso privolili v priznanje lastnih napak. Za maestra s precejšnjimi izkušnjami ni dobro, da se tako obnaša.

Kdo piše glasbo za igre?

Odneseni od zgodb o inovativnih igrah Davida Cagea smo pozabili, da je bil po izobrazbi in prvem poklicu glasbenik. Torej ne piše glasbe za svoje igre, to počnejo drugi udeleženci projekta. Glasbo za Fahrenheit je torej napisal Angelo Badalamenti, ameriški skladatelj, ki je zaslovel po zvočnih posnetkih za filme Davida Lyncha, katerih oboževalec je Cage. Vendar oblikovalec iger resno jemlje izbiro glasbenikov za svoje igre in preizkuša različne možnosti.

Nekatere skladbe v "Fahrenheitu" pripadajo drugim avtorjem. Lahko jih odprete in poslušate ločeno. Igre Davida Cagea so nenavadne, ustvarjalne. Zaslužijo si pozornost igralcev iger. Tej osebi želimo uspeh in več ustvarjalnih idej!