Barok in rokoko: zgodovina videza, posebnosti in razlika med stili

2024 Avtor: Henry Conors | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-12 12:32

Arhitektura in notranjost razsvetljenstva in nove dobe skorajda nikogar ne pustijo ravnodušnega - povzročajo bodisi burno veselje bodisi kategorično zanikanje. A tudi danes se arhitekti obračajo na baročne, imperijske, rokoko stile, saj je ljudem ta estetika všeč, odmeva v njihovi duši. Vendar pogosto le strokovnjak lahko razume razliko med temi zgodovinskimi slogi. Pogovorimo se o tem, kako se barok, rokoko in klasicizem razlikujejo, kako so se pojavili in kakšne so njihove značilnosti.

Koncept velikih stilov v umetnosti

Slog je stabilna oblika nečesa, v našem primeru - umetniška dela, arhitektura. Veliki slogi so rezultat evolucije umetniškega mišljenja, razumevanja prostora in časa, razvoja javne vizije sveta. Slog je neke vrste svetovni nazor tega obdobja. V zgodovini umetnosti se spreminjajo prevladujoči slogi, zato so različna obdobja povezana z določenim, stabilnim umetniškim slogom.razmišljanje. Vendar slogi - barok, rokoko, klasicizem in drugi - ne izginejo nikamor. Vedno se najdejo ustvarjalci, ki najdejo umetniška sredstva v obstoječih smereh. Predvsem na sedanji stopnji razvoja umetnosti, ko se opazi njihovo sobivanje. Običajno raziskovalci pravijo, da obstajajo odlični slogi, kot sta gotika ali barok, in trendi, kot sta imperij ali simbolizem. Za vsak slog je značilen lasten nabor izraznih sredstev, zaradi česar je mogoče dela pripisati enemu ali drugemu trendu.

Zgodovina baroka

Ob koncu renesanse se v Italiji pojavi nov slog. Postal je protiutež klasicizmu in racionalizmu. Strokovnjaki menijo, da je njen videz posledica treh dejavnikov: to so spremembe v svetu, povezane z velikimi geografskimi odkritji, protireformacija v katolištvu in razvoj rednega sistema v arhitekturi. Obstaja tudi stališče, da je nastanek baroka povzročila želja Italije in Rima, da ohranita naziv kulturno središče Evrope. Do 16. stoletja je italijanska aristokracija zapravila svoje bogastvo in ni bilo več dovolj denarja za gradnjo razkošnih palač. Potem, da bi še naprej presenečali predstavnike drugih držav s svojim bogastvom, so bile izumljene nove izrazne oblike, ki so bile zasnovane tako, da presenetijo domišljijo občinstva. V tem obdobju se življenja ljudi spreminjajo, znanstvena spoznanja o svetu pridobivajo na teži, ljudje se začenjajo ukvarjati z različnimi dejavnostmi.

Iz Italije se slog širi po vsej Evropi. V Franciji se je izrazil v obliki "velikega sloga" LouisaŠtirinajsti, ki je združeval klasične tradicije in elemente baroka. Ta slog je sprejel različne umetniške oblike, vendar je najbolj izrazit v arhitekturi in notranjem oblikovanju.

Baročna literatura je bila priljubljena v več državah, baročno slikarstvo pa cveti v Italiji in na Nizozemskem. V Španiji in njenih kolonijah je ta slog prejel ne le množično distribucijo, ampak tudi krepitev, imenujejo ga tudi ultra-baročni. Španci so svojo različico sloga razširili v Latinsko Ameriko. Anglija pa se je skoraj v celoti izognila noremu baročnemu pompu.

Barok in rokoko sta postala različni obliki dialoga s klasicizmom. Barok je bil njen jasen antipod, pozneje pa je rokoko poskušal uskladiti odvečnost, ki je značilna za baročno arhitekturo in slikarstvo, ter resnost klasicizma. Doba baroka je trajala od 16. do 18. stoletja in je zapustila ogromno umetniško dediščino, ki še danes razveseljuje ljudi in najde privržence te tradicije.

razpoznavne lastnosti

Vsak slog - gotika, barok, rokoko, imperij kot pozni klasicizem - ima svoj nabor izraznih sredstev. Glavna epiteta, primerna za opis baroka, sta »pomp« in »redundanca«. Navsezadnje ni zaman, da je ta izraz najpogosteje preveden kot "čuden, nagnjen k ekscesom". Njegove značilnosti so slovesnost, veličastnost, odveč. Stil je zasnovan tako, da izraža polnost življenja, uživanje v njem. V arhitekturi in slikarstvu te dobe je monumentalnost indinamičnost, pestra igra barv in svetlobe, kontrasti. Umetniki tega obdobja so se za navdih pogosto obračali k starinskim motivom. Baročna dela težijo k intenzivnemu spektaklu in iluziji. Umetnik skuša zavajati gledalca, mu ustvariti prostor tam, kjer ga v resnici ni. Italijanska aristokracija je želela s slikanjem dati svojim sobam najbolj razkošen videz, zato se pojavi ta kup vsega, sesut množice izraznosti na gledalca, da mu jemlje sapo in ne more več pokukati v podrobnosti.

Barok v notranjosti

Baročna slika je bila ustvarjena predvsem za okrasitev palače italijanskih aristokratov. Postopoma je slog zajel celotno notranjost. Za baročne prostore je značilna velika količina in obseg. Stene so bogato okrašene s slikami. Baročne notranjosti je enostavno prepoznati: vedno imajo obilo pozlate, detajlov, rezbarije, štukature s cvetličnimi motivi: trte, listi, rože in številne skulpture na starinske teme. Avtorji notranjosti v tem slogu aktivno uporabljajo tehniko barvnega kontrasta. Pohištvo v teh notranjostih je vedno masivno, z rezbarijami, bogatimi draperijami, bogatimi tkaninami in tapiserijami. Za ustvarjanje iluzije prostora se pogosto uporabljajo ogledala, naslikane pokrajine, ki razširijo perspektivo prostorov.

Baročna arhitektura

Umetniški slogi se v različnih umetniških oblikah kažejo v različni meri. Barok in rokoko ter klasicizem so v arhitekturi dosegli svoj maksimum. Baročna dobaznan po svojih veličastnih zgradbah. Med njimi so kraljeva palača v Madridu, Palazzo Carignano v Torinu, Frauenkirche in Zwinger v Dresdnu, vodnjak Trevi v Rimu. Baročne stavbe odlikujejo velike prostornine, na gledalca si prizadevajo narediti veličasten vtis, pri čemer za to uporabljajo stebre, kariatide, konkavne in konveksne fasade ter kompleksen fasadni dekor. Palače, ansambli trgov s fontanami in skulpturami, parkovni ansambli s čudovitimi paviljoni, samostanski in cerkveni kompleksi so postali značilne stavbe tega časa. Baročne zgradbe so ponavadi videti čim dražje, v njih pa presežek vsega pade na oči.

Zgodovina rokokoja

Pretirani barok nadomešča bolj sofisticirana in sorazmerna nova doba - rokoko. Barok je skušal za vsako ceno navdušiti gledalca, njegova francoska različica pa je poskušala prikazati okus umetnika in lastnika prostorov. Ta slog ali, kot pravijo nekateri strokovnjaki, smer se pojavi v Franciji na začetku 18. stoletja. Po smrti Ludvika Štirinajstega se življenje preseli iz ogromnih palač v salone in hiše aristokracije. Z naslednjim Louisom postane življenje bolj zabavno, aristokracija si prizadeva dobiti vse užitke naenkrat in pričakuje tragične čase. In na tem zgodovinskem ozadju se pojavi nov slog, ki se je v največji meri izrazil v oblikovanju stanovanj.

Posebne funkcije

Rokoko postane naravni naslednik baročnih tradicij, vendar so v njem tudi kapljice klasicizma. Nova smer je poskusilapremagati nečloveško razsežnost baroka. Ta smer je povezana z umikom v svet fantazije, nima želje šokirati gledalca. Nasprotno, tukaj je cilj ustvariti vtis lahkotnosti, domišljije, vedrine. Glavne značilnosti te smeri so zračnost, obilo svetlobe, prefinjenost in zapletenost.

rokoko v notranjosti

Glavne razlike med barokom in rokokojem so v tem, da so bili kralji, najvišje plemstvo, kupci prvega, slog pa je bil izredno ceremonial, drugi pa je bil namenjen okrasitvi zasebnega življenja, že je namenjen ne samo za ustvarjanje zunanjega učinka, ampak tudi za priročno življenje. Zato je ta slog najbolj očiten v notranjem oblikovanju. Postavitev prostorov v slogu rokoko ni bila več enfiladna, ampak je bila sestavljena iz asimetričnih kompleksov. V notranjosti prevladujejo zaobljene gladke linije. Prostori postajajo manjši, bolj intimni, stropi imajo že višino sorazmerno s človeško rastjo. V vsem je želja po udobnem življenju. Zato v tem obdobju nastane izjemno udobno pohištvo. Barvna paleta postane mehkejša, pogosto se uporabljajo kombinacije bele z nežno roza, svetlo zeleno, modro, lila. Prostor je bil napolnjen s številnimi dodatki: vazami, tekstilom, različnimi figuricami. V tej dobi se pojavi ideja o notranjosti kot celostnem ansamblu. Obdobje Ludvika XV je čas rojstva zasebnega zbirateljstva in ljudje so razstavljali eksponate svojih zbirk v svoji notranjosti.

rokoko varhitektura

V obdobju rokokoja se je gradnja iz gradnje palač in ogromnih arhitekturnih ansamblov premaknila v sfero zasebne gradnje. Zato je rokoko pretežno zastopan v vilah in hišah aristokracije. Zato v tem slogu prevladujejo majhne zgradbe, v dekorju je uporabljen motiv rocaille (zvitek, ki spominja na školjko) in kartuše. Fasade, kot tudi notranjost, so pobarvane v pastelnih barvah. Stavbe odlikujejo asimetrija, gladke linije, prefinjenost. Glavna stvar v arhitekturi tega obdobja je muha stranke in domišljija arhitekta. Ta slog je dosegel svojo največjo zoro v arhitekturi Bavarske. Znane zgradbe v slogu rokokoja - Petit Trianon v Versaillesu, palača Sanssouci v Potsdamu, Španske stopnice v Rimu.

Podobnosti rokokoja in baroka

Če primerjamo ti dve smeri v umetnosti, se je vredno spomniti: ena izhaja iz druge. In čeprav v različni meri, sta tako barok kot rokoko antagonista klasicizma. Oba sloga temeljita na domiselnosti, ukrivljenih linijah, cvetličnih in starinskih motivih. Obe smeri se v veliki meri uresničujeta v interierjih in arhitekturi, v slikarstvu sta manj zastopani kot drugi slogi.

razlike v slogu

Če razmišljamo o razliki med barokom in rokokojem, se je vredno spomniti zgodovinskega konteksta. Barok je čas velikih upov, rokoko pa obdobje slutnega propada. Zato je glavna razlika med njimi lestvica. V baroku je vse veličastno, vse v velikem obsegu. In v rokokoju je vse manjše, bolj elegantno. Namesto skulptur- figurice, namesto masivnega pohištva - lažje in udobnejše. Za barok je značilna simetrija, teatralnost, obseg, slovesnost, sijaj. In za rokoko - subtilnost, milost, intimnost, nianse, galantnost. V baroku je vse resno, v rokokoju pa sta pomembni igrivost in lahkotnost.